Iniciativa Iniciantes

Mais uma vez, falaremos sobre um filme escrito, dirigido e atuado por Josh Radnor (How I Met Your Mother). O filme tem como seu título original: "Happythankyoumoreplease", e foi traduzido como "Tudo Acontece em Nova York" para home-video.

Caso queira dar uma olhada no trailer antes de prosseguir, clique aqui.

A história se baseia em 4 vertentes: A relação do protagonista com um garoto que acaba de conhecer, sua relação com a garota da qual ele não tira os olhos desde que a conheceu, a relação de sua melhor amiga com a vida, e a de sua prima de consideração com seu namorado.

Sam Wexler (Josh Radnor) é um escritor que no caminho de sua entrevista de emprego se depara com um garoto perdido: Rasheen (Michael Algieri). Ao tentar ajudá-lo, o mesmo se recusa a ser levado para uma delegacia e a única solução que Sam encontra é não tirar o garoto de vista até conseguir uma ajuda.

Ao andar pelas ruas de Nova York, Sam se depara com uma linda garota, e por acaso descobre que ela trabalha como garçonete em um bar. Usando Rasheen como desculpa para conhecer a elegante Mississippi (Kate Mara), Sam vai até o bar para conhecê-la melhor e acabam se dando super bem.
Mississippi se recusa a dormir com Sam, então ele bola um plano: Ela iria passar três dias com ele ao invés de apenas um; Assim eles poderiam se conhecer melhor enquanto ele cuidava de Rasheen.
Um vínculo é criado entre o homem e o garoto, e eles começam a criar uma relação de amizade (ficando cada dia mais difícil de fazer o que deveria ter feito no primeiro dia: devolver Rasheen para a assistência social.

O filme gera uma reflexão em diversas situações: ao decidir se mudar para uma vida melhor mas deixar o amor de sua vida para trás, ao dar uma atenção a quem sempre tentou ter a chance de se tornar mais próximo, a como lidar com uma doença para a sua vida toda e, principalmente, ao refletir sobre merecer o amor e ser amado por outras pessoas.

Diferente do Liberal Arts: Histórias de Amor (também escrito, dirigido e atuado por Josh Radnor), esse filme supera todas as dificuldades e dá não só o prazer da reflexão, mas também acontecimentos incríveis que fazem do filme um dos melhores em relação a esse gênero de drama.

Com certeza um dos melhores filmes de Josh Radnor (se não o melhor). Depois de How I Met Your Mother, todo fã adoraria ver um pouquinho de Ted Mosby em Sam Wexler.

Nota: 4,6/5

A.T.O.M.

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar do filme Sempre ao seu lado ou Hachiko: A Dog's Story ! Reconhecem esse título? Exatamente, aquele filme que te fez chorar muito </3

Lealdade não é um adjetivo e/ou uma qualidade para qualquer um possuir. Não é fácil manter seus laços com os outros, mas também isso não é algo exclusivo para humanos. Os animais são muito queridos pela humanidade, os cachorros estão entre os mais adorados. Várias pessoas amam seus cachorros e tem laços especiais com eles; Quem não teria? Os cachorros sempre foram animais com as qualidades ideais para serem o '' melhor amigo do homem '' afinal, são leais, animados, fofos e todo tipo de qualidade que você pode querer em um animal de estimação, ou melhor dizendo, em um melhor amigo.

Lindo <3

A história do filme gira em torno de Parker Wilson (Richard Gree) que achou um filhote de Akita Inu( Raça de cachorro japonês) na estação de trem, quando não tinha ninguém por perto. A princípio, Parker pensou que alguém voltaria para procura-lo no dia seguinte, então o levou para casa e cuidou dele. Porém, ninguém apareceu. Parker foi forçado a cuidar dele por um tempo e se apegou ao animal, apesar da resistência de sua esposa no início. Conforme o tempo passa, a relação de Parker e Hachi (nome dado a ele devido ao número 8 em japonês encontrado em sua coleira) se torna algo que todos almejam ter. Uma relação de pura amizade e companhia, em que Hachi tem um carinho especial por Parker, assim como Parker tem com Hachi. Quando Hachi começa a crescer, ele se torna algo mais trabalhoso. Ele começa a ir com Parker até a estação de trem e não quer largar do pé dele, porque ele tem um carinho especial por Parker e fica esperando ele voltar do trabalho durante muitas horas.
O desenrolar da trama te faz chorar com o acontecimento mais importante do filme(não vou citar qual é, porque é um baita de um spoiler) e te faz pensar como seria se você fosse o Hachi, ou até mesmo o Parker. É possível observar a lealdade indescritível e emocionante do melhor amigo de todos, que você sempre pode contar pra te receber na porta do trem ~~os que viram o filme choraram horrores que nem eu~~ !

Análise com spoilers
Bem, o filme construiu muito bem a relação entre os dois principais, além de ter tido muita coragem e boa sacada na morte de Parker, que deixou Hachi o esperando na estação pelos mais emocionantes 10 anos que eu já vi. Não creio que um humano faria aquilo, até porque os humanos não são leais e não demonstram tanta honra quanto Hachi. Todas as pessoas de todas as idades podem aprender algo com esse filme; Se você não se viu nem um pouco em Hachi, poderia rever as suas relações com os seus amigos e sua família!
---------------------------------------------------NOTA 10/10-------------------------------------------------------

Curiosidades
1: O filme no Brasil foi exibido pela primeira vez (tirando a pré-estréia) no Natal de 2009
2: A história é baseada em fatos reais! O cão chamado Hachiko no Japão esperou 9 anos por seu dono e ele nunca mais voltou. Ganhou uma estátua de bronze onde costumava esperar.
3: Sempre ao seu lado é remake de um filme japonês chamado Hachiko monogatari

Fico por aqui iniciantes, até a próxima semana \o

~~katchau~~

Olá, iniciantes!
O post de hoje como vocês já pode ver é sobre "Operação Big Hero" ou "Big Hero 6", é um projeto da junção da Marvel com a Disney que traz elementos dos dois o que faz esta animação ser brilhante!

Sinopse:

Hiro Hamada é um garoto de 13 anos prodígio da robótica, que vive com seu irmão mais velho Tadashi e a tia (dona de um restaurante) Cass ma cidade de San Fransokyo. Preocupado com os problemas em que Hiro se mete, como nse meter em lutas clandestinas para ganhar dinheiro (que é algo ilegal), Tadashi leva o irmão para conhecer a universidade onde ele estuda e trabalha, o centro de robótica do Instituto de Tecnologia de San Fransokyo. Após conhecer os colegas de Tadashi e a invenção mais nova do irmão, o robô médico Baymax, Hiro fica muito interessado em entrar na universidade, e para isso Hiro deve apresentar, em uma futura feira de robótica, algo que impressionasse o professor Callaghan, ganhando assim, uma chance de se juntar à instituição.

Hiro então desenvolve "microbôs", robôs minúsculos, como o nome já sugere, que ao seguirem as ordens de um transmissor neural se combinam para construir tudo que o usuário imaginar. Os microbôs atraem a atenção de Callaghan, que convida Hiro para se tornar seu aluno, e Alistair Krei, um industrial que se oferece para comprar os microbôs de Hiro. Mais tarde o prédio da faculdade pega fogo, com Callaghan ainda dentro. Tadashi entra no incêndio para tentar salvar o professor, e acaba morto em uma explosão. Deprimido, Hiro se isola e um dia, acidentalmente, ele acaba ativando Baymax, que foi trazido por Tadashi para casa.

Personagens:
Hiro Hamada:

É um garoto de 13 anos prodígio em robótica, que passa maior parte do seu tempo desenvolvendo robôs para lutar no submundo de San Fransokyo, e assim ganhar dinheiro. Tadashi, o irmão mais velho, sabendo da inteligência e potencial do seu irmão menor o incentiva a participar de uma feira de tecnologia onde juntos apresentam uma grande invenção: os Microbôs.

Baymax:

É um robô que sempre se importa com o próximo.Foi criado para ser “um companheiro de cuidados com a saúde”, e faz isto com um simples scan, Baymax pode detectar o estado vital do paciente e, dependendo do nível da dor, pode tratar praticamente qualquer incômodo. No filme foi imaginado, desenhado e construído por Tadashi Hamada, que acredita que Baymax pode revolucionar a indústria da saúde. Mas, para o Hiro, o robô acaba sendo mais do que foi feito pra ser, ele é um herói.

Fred:

É um menino descontraído e meio “sem-rumo”. Um amante incondicional de monstros e viciado em histórias em quadrinhos e em heróis, é inspirado por isso para determinar suas habilidades. Fred não hesitou em se juntar ao time e ele tem muitas ideias para a sua lista de habilidades também. Seu feroz hálito-de-fogo se completa com garras, comunicação integrada e um super pulo, o tornam Fredzilla (XD).

Go Go Tomago:

Ela é durona, leal mas não é muito de conversa. Mascar chicletes e fazer observações sarcásticas na hora certa tem tudo a ver com ela. É estudante de Engenharia Industrial, o que faz com que seus "instrumentos de combate" sejam perfeitos para ela. É rápida, porém fica ainda mais quando se junta com a equipe criam os discos Maglev, que funcionam como rodas de ultravelocidade.

Wasabi;

É um cara extremamente comprometido com a precisão, é super inteligente e um 'pouco' obcecado por organização. é uma cara que a primeira vista parece ser o durão do time, mas é bem medroso, ma deixou seus medos de lado para se juntar à equipe (apesar de hesitar um pouco). Nas equipe, Wasabi amplifica suas técnicas de artes marciais com suas lâminas de plasma.

Honey Lemon

É mais calma e positiva do grupo. Especialista em química, cria misturas incríveis em formato de esferas, tem um grande conhecimento em alquimia que põe a prova também seu grande intelecto, as misturas inteligentes que faz são capazes de muitas vezes salvar o grupo. Vemos que ela pensa muito rápido, pois sabe precisamente que mistura fazer e em que situação usá-la.

Marvel e Disney:

Este filme é a primeira animação da Marvel lançada nos cinemas pelas Disney, alguns ficaram um pouco receosos dessa fusão, porém vemos neste filme (não apenas nele, mas me aterei mais ao Big Hero) que este fusão está sendo muito bem trabalhada. No filme vemos traços de ambos os estúdios, traz uma visão um pouco reflexiva sobre alguns temas, a amizade, comédia em momentos precisos, emotividade e claro, excelentes cenas de luta.

HQ e filme:

Talvez nem todos saibam, mas este filme foi inspirado em quadrinhos de meso nome da Marvel, e claro que quando um filme é baseado em livros ou HQs eu procuro trazer a comparação entre eles.

Procurei um pouco sobre os quadrinhos que, na verdade, não eram muito conhecidos, suas publicações foram de 1998 até 2012 e apenas foram apenas 13 revistas lançadas no mercado que levaram em torno de 10 anos para serem desenvolvidas.

Não me aprofundarei muito nas HQs, pois não é este o proposito, mas a maiores diferenças estão no fato de Hiro viver com sua mãe e sua tia, não tem irmão (como é colocado no filme) e Baymax é um projeto científico criado por Hiro Takachiho (seu sobrenome nas HQs). Ele foi originalmente projetado para um robô que assume várias formas programado para servir como guarda-costas pessoal, mordomo e motorista de Hiro,porém, antes de finalizar o projeto, o pai de Hiro morreu e o jovem programou uma inteligência artificial em Baymax do seu pai falecido.

A principio (na HQ) Hiro se recusou a participar da equipe recusou a participar da equipe até sua mãe ser sequestrada por Everwraith, vilão encarnado e personificado pelas almas das pessoas que morreram nos ataques nucleares em Hiroshima e Nagasaki, olha que pesado, claro que isso não entraria no filme. Mas mesmo com essa decisão de amenizar Big Hero, o filme não é tão leve assim. Alguns dos temas abordados, como, a vida e a morte, o luto (presente em grande parte do filme, e grande elemento na construção da trama) e a raiva, podem não ser compreendido muito bem por crianças, mas é algo que se encaixa na vida real.

Crítica

Primeiro eu gostaria de deixar bem claro que isto é apenas minha opinião, claro que você pode ter uma que diverge da minha.

Eu adoro este filme, é uma animação divertida, de qualidade, com super-heróis nerds e engraçados, cada uma com sua personalidade única. A trilha sonora encaixa perfeitamente no filme, o encarregado desta parte soube muito bem qual trilha colocar e em que momentos ela era precisa.

A animação em si é belíssima, é uma grande mistura, Marvel e Disney, San Francisco e Tokyo (San Fransokyo), a mistura das arquiteturas das duas cidades e ainda a mistura de vários outros elementos de cultura Pop, porém este filme chega a ser um pouco cliche. Não digo que a história é ruim, porém é um pouco previsível e não é nova, há alguns momentos que a pessoa já consegue adivinha o que vai acontecer, outro ponto é o fato dos personagens secundários não serem tão bem desenvolvidos, e nisto me refiro mais à relação entre Hiro e seus amigos e um pouco do desenvolvimento da história deles em si, mas entendo que em 1 hora e 48 minutos não é possível desenvolver a história de 4 personagens, talvez haja uma continuação que possa desenvolver melhor isto? Não sei, mas é algo que adoraria ver.

Curiosidades:
★ A cena no porto de San Fransokyo tinha mais de 6.000 pessoas.

-23 bairros foram construídos em 3D.
-83.149 terrenos do total de 150.000 em toda São Francisco foram construídos.
-18,8 milhões de partes de construções.
-215.000 postes de iluminação.
-260.000 árvores.

★ Baymax tem uma piscada de olho padrão de nove quadros. O chefe de animação Zach Parrish explica: “Nós alterávamos a velocidade da piscada durante o filme, mas na maior parte, é uma piscada padrão. É o tempo que damos ao público para pensar antes que a piscada entregue muito — quanto mais longa ela é, mais tempo ele está processando. Duas piscadas demonstram confusão. Usamos isso algumas vezes no filme.”

★Esta curiosidade está atrelada à primeira: nos filme é obvia a qualidade de imagem e como esta rico em detalhes, para isto, os estúdios Disney criaram uma nova tecnologia de renderização chamada Hyperion, que desenvolvida especialmente para a animação.

★O diretor comenta que os microbôs podem ser uma previsão de futuros projetos “Fomos até a Carnegie Mellon University e ao MIT e nos encontramos com pessoas que fazem pesquisas em robôs minúsculos. Nossos microbôs evoluíram e, embora não exista algo similar com o que Hiro apresenta no filme, a tecnologia para isso existe. Está em desenvolvimento em algum lugar, tenho certeza — ou algo parecido. Estamos tentando inovar — mas as possibilidades estão chegando perto.”

★Para devenvolver os movimentos e o tipo de corpo de Go Go, os animadores analisaram skatistas velozes.

★O dublador (em inglês) de Hiro, Ryan Potter, adorava construir robôs quando criança. “Eu tinha 9 ou 10 anos quando ganhei um kit de robótica. Eu adoro ciência.”

★Para que os movimentos de Baymax parecessem reias os animadores visitaram um estúdio de artes marciais próximo para ter uma noção da luta, carate. Profissionais foram solicitados a fazer alguns movimentos de joelho para simular as proporções de Baymax.

★A cena pós crédito:
Dois elementos que não podem faltar num filme da Marvel são a cena pós crédito e o Stan Lee, e este filme faz uma brilhante junção dos dois:

Você pode conferir no nosso Tumblr em inglês (sem legendas) ou dublado, lembrando que os dois estão ótimos!!

Folks, por hoje é tudo, espero que tenham gostado dos post e adoraria que você estressem no nosso tumblr!!
Bom domingo para vocês!

L Quinn

Olá iniciantes, como estão? Hoje trazemos uma novidade para o blog, uma entrevista com a lenda Ivan Reis!

Ivan Reis Aquaman

Rodrigo Ivan dos Reis, também conhecido como Ivan Reis, é um renomado quadrinista brasileiro que possui trabalhos muito bem avaliados, principalmente dentro da DC Comics. Nascido em 6 de novembro de 1976 em São Bernardo, Ivan Reis começou a trabalhar em quadrinhos nos estúdios Maurício de Sousa durante 3 anos. Começou sua carreira nos Estados Unidos na editora Dark Horse Comics, passou para a Lightning Comics e depois para Vertigo e Marvel até assinar um contrato de exclusividade com a DC.

A noite mais densa
Blackest Night

Seu trabalho como desenhista participou de uma fase excelente dos quadrinhos de alguns personagens, como os novos 52 do Aquaman e também a sua obra favorita, A Noite mais Densa.
Ivan Reis ganhou 2 prêmios Wizard ( uma revista norte-americana) e foi indicado ao Scream Awards e pelo Wizard's Fans Awards na categoria de melhor desenhista em 2009, justamente pelo seu trabalho em A Noite mais Densa.

Batman de escala 1/3

Durante um evento da Iron Studios no dia 25/06/2016, eu e o Tani Reverso tivemos a oportunidade de entrevistar esse talentoso desenhista, além de pegar autógrafos. Ele nos concedeu algumas perguntas sobre quadrinhos e as respostas dele foram surpreendentes. Quando perguntamos qual o seu trabalho favorito na DC Comics ele nos respondeu '' A Noite Mais Densa, porque eu acho que foi um divisor de águas no meu trabalho, além desse devo citar o Aquaman dos Novos 52'' . Para os que não estão familiarizados com o trabalho de Ivan Reis na DC, vale a conferida. Mas ele não é apenas fã da DC; Ele também gosta de outras editoras e personagens. Perguntamos a ele qual é o herói favorito dele e ele nos respondeu '' Conan e na Dc o Shazam'' . Além de desenhista, ele trabalha com a empresa Iron Studios que produz Action Figures de vários personagens, tanto de quadrinhos, quanto de filmes, animes, mangás, etc. Tivemos a oportunidade de perguntar a ele qual a Action Figure ele mais gostou de produzir com a Iron Studios, em resposta ele disse '' [Gostei] De todas, mas em especial o Batman de escala 1/3''.
Também perguntamos ao ~~mito~~ Ivan Reis qual tipo de artes ele gosta além de quadrinhos(para os que não sabem, os quadrinhos são considerados a nona arte) e ele respondeu: ''Animação, filmes e pintura''
E por fim perguntamos qual foi um dos melhores quadrinhos que ele leu recentemente e a resposta foi: '' Tokyo ghost, do Sean Murphy''

Por hoje é isso iniciantes! O que acharam desse mítico desenhista? Deixem um comentário e compartilhem com os amigos.
Fico por aqui, até a próxima!

~~katchau~~

Olá caros iniciantes! Apesar de querer muito falar de Zelda (porque isso é cultura) eu preciso de mais tempo para estruturar o post de uma forma simples compreensível, (mas viajem no tempo e multiverso é difícil de deixar simples) então vim aqui falar sobre uma série de livros fantástica escrita por Paul Hoffman.

A série é composta por três livros, o primeiro sendo "A Mão Esquerda de Deus", o segundo "As Ultimas Quatro Coisas" e o ultimo "O Bater de Suas Asas". Antes de eu falar minha opnião sobre o livro vamos dar uma olhada na sinopse do primeiro livro:

Habitado por meninos que foram levados para lá muito novos e geralmente contra a sua vontade, o Santuário dos Redentores é uma mistura de prisão, monastério e campo de treinamento militar. Lá, esses milhares de garotos são submetidos a uma sádica preparação para lutar contra hereges que vivem nas redondezas. A intenção dos Lordes Redentores, os monges que cuidam do lugar, é fortalecer os internos tanto física quanto emocionalmente, preparando-os para uma monstruosa guerra entre o bem e o mal. Entre os jovens está Thomas Cale, um garoto de 14 ou 15 anos, que nada se lembra de sua vida antes do Santuário. Treinado exaustivamente pelo Redentor Bosco, tanto na arte de lutar quanto na capacidade de planejar batalhas. Essas poderosas habilidades serão colocadas à prova quando ocorre um brutal assassinato entre os corredores labirínticos da prisão. Este evento dá início a uma perseguição desesperadora. Finalmente fora dos muros do monastério, Cale, junto de Henri Embromador e Kleist, seus amigos no Santuário, conhecerão o mundo fora da prisão do Santuário e terão contato com sentimentos completamente novos como amizade, compaixão e o amor.

Texto adaptado de:https://pt.wikipedia.org/wiki/A_M%C3%A3o_Esquerda_de_Deus

Bom iniciantes, como podem ver, nosso protagonista se chama Cale, ele não possui um sobrenome e após sair do monastério experimenta o sentimento que nunca sentiu em sua vida, amor.
Mas não se engane caro leitor, isso não é um livro para crianças, Cale possui conhecimento nas diversas artes de como planejar, manipular e principalmente matar e executa as habilidades que aprendeu com a maior calma imaginável em sua face, sendo chamado de monstro ou demônio, as pessoas tendem a acreditar que Cale possa ser a desgraça em pessoa, pois não importa onde vá, caos, pânico, guerras e morte o seguem e afetam todos a sua volta.

Um ponto extremamente positivo da série é como Paul Hoffman representa a patologia do ser humano em diversos casos, ou seja, ele representa os piores e mais crieis problemas do ser humano: avareza, ira, gula, vaidade, preguiça, luxúria e inveja, todos os pecados captais e mais são representados em todas as pessoas do livro.

Meu veredito: Se você gosta de heróis salvando princesas ou de um livro com comédia, essa não é uma série para você, recomendo a série a todo "leitor sênior"(pessoa que lê com frequência) ou que já leu uma variedade de livros e procura algo diferente para ler, digo isso pois não acredito que uma pessoa que não lê com frequência irá se divertir ou compreender o livro tanto quanto um leitor frequente, mas por favor não deixe que minha opinião impeça-o de experimentar, caso tenha interesse pelo livro leia pois é uma série fantástica.

E por hoje é só pessoal! Espero que tenham se interessado na série e por favor FALE COM A GENTE! Se gosta de escrever estamos procurando gente para se juntar na nossa iniciativa! Comparti-lhe com seus amigos e boa leitura!

- Majora's Phantom

Uma boa tarde a todos, hoje falaremos de um dos maiores heróis da DC Comics: o Arqueiro Verde.

A história de "Arqueiro Verde: Ano Um" (escrita por Andy Diggle) foi publicada em 2007 com a intenção de mostrar o tempo que Oliver Queen, um bilionário órfão playboy, passa em uma ilha da qual seu único objetivo nela é o de sobreviver. A história dessa HQ fez com que a série "Arrow" fosse criada.

Oliver sempre teve uma afeição por arco e flecha, desde pequeno ele fazia aulas e era considerado um arqueiro exímio. Após conseguir o arco original de seu herói preferido, Robin Hood, em um leilão, sua bebedeira excessiva o faz pagar um mico na frente de todas as pessoas mais importantes de Star City; Oliver tinha uma grande amizade com seu guarda-costas (Hackett) e sabia que o mesmo estava indo em uma viagem de investimento ilegal que iria render milhares de dólares, então ele decide ir nessa viagem para esfriar a cabeça e sair um pouco do clima embaraçoso que sua imagem mantinha na cidade.

O problema é que quando Oliver e seu guarda-costas estão em alto mar, Hackett revela que ele não estava indo para uma reunião de investimentos e sim roubando milhões da família Queen para participar de algo mais ilegal do que Oliver pensava. Só que o plano era estar sozinho na viagem, então a solução encontrada é jogar seu "amigo" em alto-mar para que sua chefe criminosa fique satisfeita.

Oliver acorda em uma ilha onde não encontra nenhuma pessoa e quando percebe a sua solidão, o sentimento de que ninguém sabe de seu naufrágio e de que ninguém se importará o consome. Após dias ele não se conforma com o fim que seria lhe dado, jura para si mesmo que não será vencido pelo seu lado frágil e promete fazer de tudo para sobreviver para se vingar de Hackett. Assim ele cria a única arma que o fará conseguir alimento: um arco.

O capuz serve para se proteger do sol

Após meses apenas sobrevivendo, um dia um avião leve passa voando e surge sentimento de esperança para sair da ilha. O problema é que após ser avistado pelo avião, balas são atiradas em sua direção e Oliver percebe que terá de se virar para sobreviver ao ataque; Com uma habilidade excepcional, ele consegue acertar uma flecha no atirador que consequentemente faz com que ele perca o controle e atire na cabine do piloto, fazendo com que o avião caia sobre uma montanha.

Quando Oliver vai em direção ao avião, em sua chegada ele percebe que a ilha é muito mais do que ele imaginava. Ele é abordado por uma escrava grávia (Taiana) e ela conta que toda a pequena população foi escravizada por uma organização que está produzindo heroína em massa. Para a sua surpresa, Hackett junto com a chefe da organização, a fria Chien Na Wei aparecem forçando Oliver a se esconder. Chien diz para Hackett ir atrás de quem estiver atrapalhando seus planos.

Após um grande encontro e uma grande luta de Oliver Queen e seu guarda-costas, Oliver sai ferido gravemente (assim como Hackett) e percebe que será seu fim. Para sua surpresa, Taiana cuida de seus ferimentos por dias e assim ele cria uma dívida sobre sua gratidão eterna para a bondosa e gentil mulher que salvou a sua vida. Seu objetivo passa a ser outro: salvar e libertar todos os escravizados.

A trama segue com grandes feitos do protagonista, mostrando ser uma ótima história de superação e evolução de uma pessoa que sai da mordomia de um ciclo vicioso e começa a ver o mundo como realmente é. ~~Stephen Amell~~ Oliver Queen mantém seu bom humor inabalável mesmo diante situações de vida ou morte. A história consegue transmitir o sofrimento do arqueiro, principalmente na cena em que após dias sendo consumido pela sede, ele filtra um pouco de água e toma a água quente com resquícios de gasolina e sujeira, só conseguindo pensar em uma coisa: "A melhor bebida que eu já tomei na minha vida".

Um grande roteiro de Andy Diggle (homenageado em Arrow pelo irmão de John Diggle) e uma arte diferente mas única, feita por Jock. O único aspecto que peca é o passado de Oliver que não é mostrado e sim apenas comentado, mas não atrapalha o desenvolvimento da história. Com cenas marcantes e personagens cativantes, essa se tornou uma das melhores histórias do Arqueiro Verde.

Nota: 4,8/5,0

A.T.O.M.

“Orgulho e Preconceito” é um clássico do século XVIII, na qual a autora (Jane Austen), faz várias críticas à sociedade da época, focando principalmente nas classes média e alta. A história do livro vai além do romance clássico. É interessante a forma como ela representa a futilidade das mulheres da burguesia, se preocupando exclusivamente com casamento e fitas para chapéus, personificado na Sra. Bennet e Lydia, o retrato perfeito da mãe.

O que mais apreciei nessa leitura foi a sutileza nas ironias, geralmente conduzidas pela protagonista, Elizabeth Bennet, e a evolução gradativa dos personagens, que ocorria através de sentimentos. Em uma avaliação geral, a maior mudança foi do Sr. Darcy, que inicialmente era um homem arrogante e pouco sociável. Entretanto, pouco a pouco, ele parava de deixar-se levar pelos pré-conceitos que tinha, devido ao seu amor reprimido por Elizabeth.

A meu ver, o principal conflito ocorrido no livro, a respeito da fuga da filha mais nova da família Bennet com o Sr. Wickham, foi causado pela falta de comunicação entre os membros da família, tema que foi muito bem abordado na adaptação recente, “O Diário de Lizzie Bennet”. A qual é justificado pelo uso abundante das filhas das mídias sociais, fato que dificultou a comunicação.

Em geral, gostei muito da ousadia de Jane Austen em avaliar o comportamento da sociedade e contrapor com um romance quase platônico de Darcy e Elizabeth, e como isso pode mudar o caráter e as intenções de alguém. Mais pertinente ainda é perceber como o preconceito entre classes, orgulho próprio e até mesmo o autoconhecimento acaba prejudicando as relações interpessoais no século XXI. E esse também é um problema atual, o que na minha opinião é o que torna o romance imortal.

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre a série Sherlock!

Uma das coisas mais problemáticas nas adaptações de livros para filmes e séries, é a fidelidade aos personagens e a história. Eu não posso opinar sobre a adaptação com relação aos livros( porque não li nenhum livro de Sherlock Homes), mas posso dizer que a série não necessita de conhecimento pleno sobre os personagens. Tudo é muito bem apresentado ao telespectador, além de muito bem detalhado; Cerca de 90 minutos para cada episódio são mais do que o suficiente para explicar toda a genialidade de Sherlock e dos casos acatados por ele.

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Se a série fosse apenas sobre solucionar mistérios, não teria graça ter 3 temporadas com 3 episódios de uma hora e meia cada, não é mesmo? Por isso que a construção das relações de Sherlock é um dos pontos mais interessantes de se perceber; Como a grande amizade entre ele e o ilustre John Watson, o veterano médico de guerra que voltou do Afeganistão. Mas por que digo isso? A personalidade do Sr. Holmes é uma das coisas mais peculiares que você poderia testemunhar. Com o nascimento de Sherlock devo afirmar duas coisas: O conceito de genialidade foi redefinido e a personificação de arrogância e egoísmo veio ao mundo.

Um cara como Sherlock não tem muitos amigos, não tem namorada, sua relação com a família é conturbada e ele é obcecado por solucionar mistérios. Porém, quando surge John em sua vida, tudo começa a mudar. É uma relação de necessidade recíproca; Ambos precisam do outro para continuar com suas vidas. John precisa de Sherlock porque ele não consegue ter uma vida monótona depois do que passou da guerra, por mais que seja difícil para ele admitir isso. Sherlock precisa de John para ajuda-lo a se tornar uma pessoa mais decente e ajudar nos casos.
Os métodos de Sherlock Holmes não são usuais. Todo tipo de coisa estranha e bizarra você pode observar enquanto assiste a série. O pior é que funciona; Até mesmo o palácio da mente, uma coisa muito complicada de se entender, é eficaz. Sherlock faz automaticamente observações ao olhar para os lugares e para as pessoas.
Enfim, a qualidade da série não é focada apenas nos personagens amigos de Sherlock. Os vilões são muito intrigantes, fazem você querer matar eles e ao mesmo tempo você adora que eles existem. Os dois caras que encurralaram Sherlock, Jim Moriarty e Charles Magnussen, são dois gênios que conseguem planejar um esquema absurdamente complicado, que levou Sherlock a seu limite.
O que mais posso falar sobre essa série maravilhosa? Bem, Sherlock além de todas as coisas boas e ruins que é, ele também é um sociopata funcional.
Um diferencial da série é a parte da visão; O jeito que vemos as coisas, o ângulo e a inclinação da câmera é simplesmente genial. Os detalhes são fundamentais para você se entreter e se prender a Sherlock.

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Jim Moriarty <3

Vamos ao veredicto!
---------------------------------------------------Nota 10/10----------------------------------------------------------

Talvez para alguns os episódios sejam exageradamente longos, mas para mim é o tempo ideal para o desenvolvimento bem produzido de uma trama como a de Sherlock.
Antes de acabar, devo mencionar o seguinte: O ator Benedict Cumberbatch não poderia fazer melhor. Fez algo insuperável e sempre ficará marcado como Sherlock.

Por hoje é só pessoal, até a próxima terça \o

~~katchau~~

Olá iniciantes! Como vão? Aqui é o Zero, e hoje trarei para vocês a obra Darker than Black!

Darker than Black possui duas temporadas, "Darker Than Black: Kuro no Keiyakusha" e "Darker than Black: Ryuusei no Gemini" além de um OVA com 4 episodios conhecidos como "Darker than Black: Gaiden"que conta o que ocorre entre o fim da primeira e o início da segunda temporada.

A obra foi feita por Tensai Okamura em parceria com os estúdios Bones.

Historia

Imagine que vida monótona foi bruscamente alterada devido ao desaparecimento do céu e o aparecimento de dois estranhos portões, e que ao seu redor fenômenos sobrenaturais ocorrem o tempo todo. Em seu lugar, um céu artificial foi criado e também uma muralha ao redor do portão, que fora nomeado de Hell's Gate no portão que apareceu no Japão, e Heaven's Gate no portão que apareceu no Brasil. Alguns dos fenômenos seria o aparecimento de pessoas com poderes especiais, sendo essas nomeadas de Contratantes.

Esses contratantes perdem suas emoções ao receber misteriosos poderes, o que os tornam maquinas para assassinato. Para sobreviver, os contratantes se tornam assassinos de aluguel para organizações. Porem, esse poder não sai barato. Alem de perderem suas emoções, é preciso realizar um pagamento após o uso de seus poderes, podendo variar de fumar um simples cigarro até mesmo a beber sangue de crianças, ou quebrar seus próprios dedos, variando de acordo com a força de seu poder.

Alem do aparecimento dos contratantes, há também os Dolls. Os dolls não possuem personalidade ou emoções. Já não são mais humanos. Logo, são usados para missões suicidas e espionagem, graças as suas habilidades observadoras.

Ambos, Dolls e Contratantes, são usados pelo governo para atingir seus objetivos, ao mesmo tempo que tentam erradicar essas aberrações.

A historia se passa 5 anos após o desaparecimento do Heaven's Gate, no Brasil,e a obra se inicia a partir desse acontecimento, relatando a historia de Lee Sheng Shun, que é um estudante de intercambio da China para o Japão. Aparentemente, ele é um estudante normal, porem,ele é um contratante com codinome Hei, sendo identificado pela policia como BK201, o contratante mascarado.

Junto a Hei, trabalham Mao, um contratante que possui o corpo de animais, Huang, um humano que serve de mensageiro de Hei e seu sindicato e Yin, uma doll com habilidade observadora a qualquer ponto do mundo onde tenha água.

O mistério da historia se dá no passado de Hei, pois o mesmo não tem uma atitude normal de um contratante, apresentando mais emoção que os demais. Outro ponto interessante é que o pagamento de Hei não é mostrado em primeira mão.

Para entender realmente a obra Darker than Black você precisa entender a ligação do céu falso com os contratantes. Cada estrela nesse céu representa um contratante, logo, quando uma aparece significa que um contratante morreu, e quando aparece, que mais um nasceu, e a estrela de Hei é chamada de BK201, por isso esse é seu codinome para as autoridades.

Considerações finais

Vários personagens indispensáveis para a trama irão aparecer, então atente-se a eles. Darker than Black é um anime um tanto quanto complexo, porém muito completo e tem uma historia muito envolvente, com um final de tirar o chapéu.

Sua historia é, com certeza, o ponto principal da historia. O modo como tudo está relacionado, que cada acontecimento é necessário para a criação da trama, principalmente a segunda temporada, onde apresenta o passado de Mao, Huang e o futuro de Yin, mostrando realmente que todos os acontecimentos estão interligados, causando uma reação em cadeia. O seu enredo consegue superar até mesmo o de Steins;Gate!

(Não viu o post sobre Steins;Gate do nosso blog? Da uma conferida clicando aqui!)

Se a história não é o suficiente para você, ainda tem as aberturas e encerramentos que são espetaculares!

E é isso iniciantes! Obrigado por lerem até aqui!

Olá, iniciantes!
Tudo bom com vocês?
Acho que você já perceberam que meus posts estão sendo muito sobre animações, e hoje eu queria escrever sobre algo que não fosse animação, como você devem ter percebido, eu não consegui, pois percebi (na verdade um coleguinha percebeu) que ainda não havia um post sobre Divertida Mente (ou "Inside Out"), uma animação que eu adoro!

Sinopse:

Quando nasce Riley nasce, dentro de sua mente, cinco emoções ganham vida - Alegria, Tristeza, Repulsa, Medo e Raiva. As emoções vivem na mente consciente de Riley, onde eles influenciam nas ações e nas memórias dela através de um painel de controle. Suas novas memórias são alojadas em esferas coloridas, que são enviadas para as memórias de longo prazo no final de cada dia. As memórias mais importantes são colocadas numa central na Sede, são chamadas de "memórias base", estas que determinam a personalidade da menina. As cinco memórias bases que criam "ilhas", onde cada ilha reflete um aspecto diferente da personalidade de Riley.

Quando Riley completa 11 anos de idade, sua família se muda para São Francisco depois que seu pai consegue um novo emprego. Alegria fica preocupada quando Tristeza começa a tocar nas memórias felizes, fazendo com que elas fiquem tristes, então ela tenta mantê-la isolada. No entanto, no primeiro dia de Riley em sua nova escola, Tristeza faz Riley, acidentalmente, chorar na frente de sua classe, criando uma memória base triste e, uma vez que a memórias bases existentes até aquele momento eram todas de felicidade, a Alegria não permitiria que uma triste de tornasse uma memória base, rudo gerou uma grande confusão na sala de controle e Alegria e Tristeza são expelidas para fora do local. Agora, elas precisam percorrer as várias ilhas existentes nos pensamentos de Riley para que possam retornar à sala de controle - e, enquanto isto não acontece, a vida da garota muda radicalmente.

As emoções:

Cada pessoa tem uma das 5 emoções como "líder". O pai da Riley tem a Raiva, a mãe tem a Tristeza e a Riley a Alegria, cada um desses "líderes" mostram qual é o traço mais marcante da personalidade de cada pessoa.

Falarei um pouco das emoções da Riley, que são as mais trabalhadas no filmes:

Alegria:

Está é a primeira emoção que a Riley "ganha" e é ela que cria a primeira memória da garotinha .É alegre, otimista, determinada e muito entusiasmada, seu objetivo é ver a Riley feliz. À medida que os problemas vão se apresentando na vida da menina, a Alegria tenta ver esses desafios como oportunidades.

Tristeza:

Foi a segunda emoção de Riley, ela fica um pouco excluída das outras emoções, gostaria de ser mais otimista e útil para Riley, mas acha muito difícil ser positiva. Até o final do filme, nenhuma das outras emoções entendem o propósito da Tristeza.

Raiva:

A raiva tem a tendência de explodir quando as coisas não saem como planejado ou quando não recebe o que quer (acontecia quando Riley era menor).. Tem pouca paciência para as imperfeições da vida.

Nojinho:

Gente, eu já fui muito a nojinho antes, revirar os olhos era minha atividade favorita!Tem um caráter muito forte, é sincera e está atenta a tudo que Riley entra em contato – seja brócolis ou a tendência de moda do ano passado.

Medo:

Apesar de parecer apenas um paranoico e algo hipocondríaco ele só que manter a Riley segura. Está sempre atento para identificar possíveis perigos, quedas e riscos.

A profundidade do filme:

De começo, o filme já parece ser algo previsível, quando ela começa já temos uma ideia do que irá acontecer no final, porém a efetivação do filme, ou seja, no decorrer do filme é o que faz este um filme grandioso e único. Tem uma história extremamente criativa e o mundo criado é excepcional.

Exigiu uma grande atenção na tramas, afinal de contas, não há apenas uma trama no filme, existem três. A primeira trama é a que desenrola o filme e é a principal, sendo esta sobre a Tristeza e a Alegria tentando voltar para a sala de comando. A segunda trama é como as emoções restantes, Nojinho, Raiva e Medo, se tornam os principais motivadores comportamentais de Riley. Já a terceira trama trata sobre a Riley em si, e como as ações das emoções nas outras duas tramas afetam decisões e comportamentos da menina na vida real. Vale lembrar que a tramas estão mundo bem conectadas, por tanto algo que decorre na primeira trama afeta a segunda e a terceira, e está conexão nos dá um dos momentos mais tocantes do filme.

O filme é genial, pois consegue trazer uma questão extremamente complexa e colocá-la num filme de crianças, a complexidade das emoções explicada com cores e bonecos.

Nós nos identificamos com a trama:

Este filme esta recheado de momentos que todos vão ver e pensar "nossa, isso já aconteceu comigo", e é brilhante a forma como os diretores conseguiram colocar isso no filme, alguns grandes e ótimos exemplos são:

-O jingle da propaganda.

Quem nunca, do nada, se lembrou de alguma música? Bom neste filme a criatividade estava super a favor e o filme trás uma explicação para isto. Existem uns bixinhos ( folks, não vou lembrar do nome dele! sorry) que tem a função de "eliminar" a memórias descartáveis, estes personagens podem também enviar para a sala de comando qualquer lembrança e ela será projetada, então eles, para sacanear as emoções (principalemnte a Raiva que não aguenta mais o jingle) enviam para a Sede a memória da musiquinha de uma propaganda.

-O cérebro congelado:

Acredito que todos já passaram pela horrível sensação de cérebro congelado. No filme é mostrado isso também e, novamente, ele tem uma explicação para o que acontece na cabeça que nos faz sentir esse congelamento.

Reparem como as emoções não sabem o que está acontecendo.

-O Amigo Imaginário:

:'(

Talvez nem todos aqui tenham tido um amigo imaginário ou não se lembrem, mas no filme é muito bem explorado esta figura de amizade. Bing Bong é o amigo imaginário de Riley, mas à medida que ela foi crescendo foi se esquecendo dele, até o ponto que já não brincavam mais. Quando Tristeza e Alegria estão tentando voltar para a Sede, Bing Bong as ajuda e Alegria promete que fará Riley se lembrar dele. Bing Bong é uma mistura de três animais (golfinho, elefante e gato) que chora doces, algo condizente com o que uma criança imaginaria. Seu grande sonho é voltar a "viajar com a Ryley para a lua".

Curiosidades:

-Claro que o famoso carro da Pizza Planet também teria que estar neste filme.

O diretor do filme diz que, no filme, o carro da Pizza Planet aparece 3 vezes, porém a única encontrada até agora é a que aparece numa das memórias da Riley.

A equipe de roteiro chegou a considerar vinte e sete emoções, mas para facilitar os trabalhos e descomplicar a trama, o número foi limitado a apenas cinco. Orgulho e Confiança foram algumas das opções eliminadas. Porém foi feita uma tabela que mostra a junção de duas emoções formando outra.

Este tópico é para mostrar como a Pixar está conectada, e por isso surgem várias teorias. A Teoria Pixar é a maior dela e apesar de encaixar na teoria, algumas coisas a fazer ficar "falha", porém não vou falar sobre essa teoria. Mais uma vez conectado os filmes, foi colocado a Colette (do filme "Ratatouille") numa revista.

E por último mas definitivamente não menos importante, temos o famosa homenagem que aparece todos os filmes da Pixar (que já falei sobre no meu post sobre "Os Incríveis"): o A113

Reciclagem:
A Pixar passava por extenso momento de "reciclagem". Depois do longa "Up: Altas Aventuras" foram lançadas em sua maioria (a exceção é "Valente") sequências de outros filmes, como: "Toy Story 3" e "Carros 2". Divertida Mente foi o grande retorno da Pixar.

Aqui acaba o post de hoje, pessoal! Espero que tenham gostado!
Não deixem de comentar para que eu saiba das suas críticas sobre o filme ou para sugestões de próximos posts!!

L Quinn

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