Iniciativa Iniciantes

Hoje, dia 30 de Setembro de 2016, lançou todos os 13 episódios da 1ª temporada de Luke Cage; como o Tio Reverso não conseguiu ver todos os episódios - aliás, só 4 deles pois são episódios mais extensos que das demais séries da Marvel com a Netflix, demorando cerca de 1 hora em seus primeiros capítulos - hoje teremos um "primeiras impressões" da série que foi muito aguardada pelos fãs da Marvel e de séries de super-heróis no geral.

Para começar, quem é Luke Cage?
Luke Cage foi um personagem criado em 1972 pela Marvel, sendo um grande ícone no mundo dos super-heróis por ser um dos poucos heróis negros. A Marvel porém decidiu trazer um herói com uma moralidade mais questionável, Luke Cage inicia sua história já preso! Ao longo da edição você vai entendendo o porquê ele foi parar lá, mas foi algo bem diferente para a época. Entre muitas idas e vindas o personagem ficou muito apagado, até ele aparecer na série da Allias, escrita pelo Brian Michael Bendis, lá em 2001 no Marvel MAX, já com uma personalidade um pouco mais adaptada para os novos tempos; ganhou título próprio no selo Marvel MAX e no universo tradicional entrou para os Novos Vingadores, lá ele se destacou e tem essa posição de herói mais popular desde então.
A Marvel, e Netflix, decidiram então colocar Luke Cage na série da Jessica Jones e ter uma própia para entrar para os Defensores!

Luke "apanhando " e nem sente o soco

Legal de citar aqui sobre o momento que o mundo passava. Em 1970 o mundo vivia o período da Guerra Fria, durante essa época, a década de 60 foi marcada por fortes manifestações sociais, seja pelas mulheres reivindicando direitos, os homossexuais, protestos contra as guerras, pacifismo etc, e claro, os movimentos negros. A Marvel não tardou muito para criar o personagem Pantera Negra na década de 60, usando o nome de um mesmo grupo de negros reivindicando direitos. Porém, os padrões no qual o Pantera estava estabelecido erem extremamente diferentes dos quais os leitores negros viviam; ele era um rei de uma nação super desenvolvida, ao passo que os leitores moravam no Harlem, e daí vem o Luke Cage!
Na época a sociedade era bem mais racista do que é hoje, apesar dos problemas raciais serem muito complexos nos EUA em especial. O menosprezo pelo povo negro era muito maior, ridicularização, humilhação e afins, tanto que criaram-se bairros tipicamente negros. Os anos 60 veio para mudar isso, trazendo a cultura negra com muita força para o resto da sociedade que tanto os ignoraram. [Quem for interessado em História, não perca tempo, vá estudar essa época! É bem legal!]

Mas afinal como está a série?
A Marvel e Netflix são uma combinação amorosa para os fãs e todos sabem disso. A qualidade das séries é um show à parte. Luke Cage, pelo pouco que vi, não foge a regra. Com um bom elenco, músicas sensacionais de rappers e black music, bom desenvolvimento da trama a série acaba sendo bem avaliada. O enredo te prende e a narrativa também, sendo que alguns episódios começam pelos seus momentos finais para então explicar como chegaram em tal cena, algo bem legal e bem feito e que força o fã a tirar suas próprias conclusões de tempo-espaço, já que em nenhum momento diz que "tal evento ocorreu às X horas". O maior problema até agora é a longevidade dos episódios; embora eles se reduzam com o passar dos capítulos, eles são um pouco cansativos pela quantidade de falas e o caráter mais policial. Ah! Ótimas cenas de luta! Para quem não sabe, o Luke Cage tem super força e pele de aço, ricocheteando balas etc, ver ele lutando chega ser ridículo, mas muito legal ao mesmo tempo!

E aí? Vai ver minha série?

É isso povo! Acredito que a série vale ser conferida, se vai ser tão boa quanto Daredevil ou Jessica Jones teremos que avaliar logo mais. Até lá? Prepara uma pipoca e tente vê-la até o fim. Diga-nos o que acharam nos comentários para sabermos suas opiniões!

Olá!

Alguns já devem ter ouvido falar (ou até assistido) o filme, que na realidade foi baseado na obra de David Levithan com Rachel Cohn. ~~Como já é de se esperar~~ o livro é infinitamente melhor que o filme, uma vez que a história dos personagens torna-se mais verossímil e melhor nos detalhes.

Sinopse

O que pode acontecer quando dois adolescentes se conhecem por acaso em um caótico show de punk rock? Eles se apaixonam, é claro. Depois de um beijo, Nick e Norah vivem uma aventura pelos bastidores de NYC - um encontro repleto de alegria, ansiedade, confusão e entusiasmo, como deve ser a primeira vez.

Não vou mentir, tanto o livro quanto o filme são levemente clichê. Porém, totalmente necessários para os amantes de rock e alternativo, afinal, não é atoa que o nome original é "Nick and Norah's Infinite Playlist". O público alvo são os adolescentes, então o fato do livro ser em primeira pessoa é um ponto positivo, uma vez que podemos observar a indecisão dos protagonistas em relação ao romance que acabaram de iniciar e até mesmo as suas perspectivas e opiniões em relação a diferentes músicas.

O que mais difere o livro do filme é a temática. O filme leva mais para o lado cômico da história e apresenta características e personalidades diferentes para alguns dos personagens secundários, como por exemplo, a Tris. No livro ela é uma garota estilo poser, mas uma boa amiga e que realmente se importa com os sentimentos dos outros, e mostra que a antipatia da Norah por Tris é fundada em "o santo não bate". Enquanto no filme, a ex do Nick é irritante e pegajosa, manipuladora e egoísta (lado que não é tão abordado no livro). Outra personagem é a Caroline, na qual praticamente não aparece em pessoa no livro, e sim nos pensamentos de Norah, e no filme ela se torna o "alívio" cômico do enredo, porém achei extremamente forçado e foi um dos fatores que menos gostei.

Terminei tanto ambas as obras morrendo de vontade de ouvir a banda fictícia Where's The Fluffy?, ela aparece muito mais no filme do que livro, mas a suposta música deles é apresentada como tudo que há de melhor no ramo do punk e alternativo. Com letras fantásticas e um ritmo que não tem como não gritar. Mas como não existe, temos que nos contentar com as bandas reais que eles indicam (vale muito a pena).

Enfim, Nick e Norah: uma noite de amor e música é um livro/filme relaxante e altamente recomendado para assistir em domingos monótonos pré segunda-feira.

“O jeito que você se mexe enquanto dorme, o jeito que você olha antes de se mover, as estranhas decepções que você guarda, você não percebe mas estou notando.”

- Nick

Até a próxima!

Olá meus caros iniciantes, tudo bem com vocês? Comigo as coisas estão ficando complicadas (e pro blog em si) agora que nos aproximamos do final do ano, mas chaga de ouvir meus problemas, hoje venho aqui falar de um mangá (e anime) que já foi finalizado ha um tempinho e que vale a pena ler, senhoras e senhores: Sankarea.

Sinopse: Furuya é obcecado por zumbis. Ele coleciona figurinhas, assiste todos os filmes e joga qualquer jogo de mortos vivos... E só se interessa por garotas zumbis. Quando seu gato morre, Furuya começa a tentar trazê-lo de volta usando um antigo livro de arte oculta que ele encontrou no sótão de sua casa. Mas o que acontecerá quando ele ver a garota mais famosa da escola de garotas, andando perto de onde ele faz seus experimentos, desejando morrer e renascer como uma pessoa diferente? E o que Furuya vai fazer caso ela consiga o que deseja?

Bem caro leitor, se ainda está lendo esse post você já deve ter percebido que Sankarea tem uma história no mínimo "estranha" mas por favor tenha fé no que esse caro escritor tem a falar:
Vale muito a pena ler esse mangá. Caso tenha preguiça de ler, veja um pouco do anime, que apesar de não cobrir a história inteira, consegue com perfeição o quão bem feito é esse romance, fazendo um equilíbrio perfeito de momentos sérios e dramáticos com cenas do dia a dia e momentos cômicos.

Sem contar que apesar da esquisitice da história, ela não deixa de ser algo original, com um enredo bem trabalhado, arte bem feita e uma variedade de personagens carismáticos, minha recomendação? Se você não gosta ou não vê muito anime e mangá provavelmente não irá se acostumar ou se sentir confortável com a história, mas para os que já estão um pouco acostumados ou que gostam de um bom romance, esse aqui não vai decepcionar.

Por hoje é só pessoal.
-Majora's Phantom

Ola iniciantes, tudo bem? Hoje trago uma noticia para vocês, o anuncio da segunda temporada de One Punch Man! Se você ainda não conhece esse manga/anime, clique aqui e você sera redirecionado para o nosso post que explica o anime.

Foi anunciado ontem (25/09/2016) em um evento no Japão e no site oficial da obra a segunda temporada de One Punch. Para todos que assistiram a obra, obviamente isso foi uma ótima noticia, e para mim também. Porem, eu fico em duvida em como eles irão adaptar isso porque o manga ainda não tem material o suficiente para uma nova temporada. Se eu fosse fazer algum palpite, eles vão pegar material na obra original, o webmanga de one punch. Então, se essa segunda temporada for sair em breve, eles não tem muita opção a não ser recorrer a esse material.

Para quem não sabe, OPM foi feito pelo "One" e sua arte foi refeita pelo artista Murata para chegas nas telas de vocês.

Um funcionario que participou do evento tweetou que essa 2ª temporada esta prevista para 2017, porem não é nada oficial. Na minha opinião, se for mesmo sair em 2017, só vai ser lá pro fim do ano, ate porque o diretor de One Punch já tem outro anime para dirigir no começo do ano, e eu acho muito improvavel que ele vá fazer os dois ao mesmo tempo, ou um seguido do outro.

Uma curiosidade muito legal sobre esse anuncio de 2ª temporada é que com isso um pouco do mito sobre a MadHouse (produtora do anime) não fazer segunda temporada se mostra falsa, abrindo oportunidades para outras temporadas para outras obras, como por exemplo No Game No Life, Overlord e Mahouka.

E é isso! Espero que tenham gostado!

Olá, pessoal!

Faz algum (MUITO) tempo que eu queria escrever um post sobre um filme musical. Existem diversos musicais que eu adoro, então foi bem difícil escolher sobre qual eu iria escrever, poderia ser sobre os tempos da brilhantina e rebeldia adolescente (Grease), poderia ser a história de um país que passava por uma séria crise agrícola e que grande parte da população passava fome (Les Misérables), ou qualquer outro filme musical, porém escolhi escrever hoje sobre um filme que trata de um maneira muito interessante e sutil a manipulação da mídia: Chicago

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Sinopse

As protagonistas do filme são as assassinas Velma Kelly e Roxie Hart. Velma é uma estrela de vaudeville cujo status de celebridade apenas aumenta após assassinar à sangue frio o marido adúltero e a irmã Verônica - a amante dele. Roxie é uma dona-de-casa que sonha em se tornar uma cantora famosa. Quando assassina seu amante Fred, que a enganou para poder manter relações sexuais com ela, é mandada para a penitenciária feminina onde conhece Velma.

Roxie percebe que tem boas chances de ser condenada à pena de morte, que era legal no estado de Illinois. Então, por sugestão de "Mama" Morton, a supervisora da penitenciária, manda seu marido Amos, - que apesar de tudo ainda a ama -, contratar Billy Flynn, o melhor e mais famoso advogado de defesa de Chicago, também famoso por transformar casos de belas mulheres em um circo de show biz .

Flynn promete a Roxie que fará dela uma celebridade e, assim sendo, ela será absolvida por um júri formado de pessoas que, assim como toda a cidade, a amará.O advogado começa então a contar diversas histórias falsas sobre o passado de Roxie e sobre como ele estava apenas tentando se defender quando atirou no sujeito, e, assim sendo, o público passa a idolatrar Roxie e a acreditar que ela é uma garota boa que está mais do que arrependida com o que cometeu. Enquanto isso, Velma começa a ser esquecida por ambos, imprensa e público, o que a faz detestar Roxie.

O que é mais importante?

Para Roxie o maior problema seria sobreviver à prisão e conseguir ser considerada inocente, um fator que acaba por agravar as preocupações da protagonista é o fato do promotor do caso prometer mandar Roxie para a forca, o que ajudaria bastante em suas ambições políticas.

Seguindo o conselho de Mama, supervisora da penitenciaria, Roxie contrata o melhor advogado de defesa de Chicago, de repente o mais importante se torna agradar a imprensa, quando mais as pessoas e a imprensa a adorem, mais segura ela estaria e acabaria sendo, um bônus para ela, já que sempre sonhou em ser uma estrela, e toda a atenção da imprensa e os fans era tudo o que ela desejava.

Desda forma, a personagem e seu advogado acabam mudando o passado de Roxie, para que o público sinta simpatia por ela, porém, isto cria uma disputa entre Roxie e Velma, que além de disputarem a atenção da mídia dividem o mesmo advogado.

Flynn tinha conseguido novamente tornar um caso de assassinato em um circo de mídia.

Algo muito tenso que o filme coloca é que grande parte daquelas mulheres eram realmente culpadas, porém eles conseguiam pagar advogados, porém há uma mulher que não é norte-americana, portanto não sabe falar a língua, na verdade a única coisa que ela sabe dizer em inglês é "not guilty", e esta sendo acusada de um crime que nunca ocorreu e, infelizmente, ela é condenada à forca pelo promotor, é muito pesado pensar que a única mulher inocente naquele presidio foi a primeira mulher a morrer na forca no estado de Illionois.

Sucesso

Chicago se tornou um musical de sucesso e ressuscitou o gênero, tanto que foi o filme com maiores indicações ao Oscar do ano de 2003, com 12 indicações no total! Ganhou metade das estatuetas que foi indicados: "Melhor Mixagem de Som", "Melhor Atriz Coadjuvante", "Melhor Edição", "Melhor Direção de Arte", "Melhor Figurino" e, o mais importante e cobiçado prêmio da noite, "Melhor Filme", um grande conquista para o gênero que estava em m longo hiatus. Também foi indicado a 7 categorias no Globo de Ouro e ganhou em: "Melhor Filme (Comédia/Musical)", "Melhor Ator (Comédia/Musical)" e "Melhor Atriz (Comédia/Musical)".

Introdução das músicas

Se tratando de um musical obviamente a forma e o momento que a música é introduzida é muito importante e todas foram postas de um maneira brilhantes. Uma vez que a protagonista sonha em se tornar uma artista, para criar uma válvula de escape, Roxie vê certas coisas como se fossem um musical, então no momento em que algum personagem é introduzido ela o imagina cantando, as conferencias de imprensa e o julgamento são, também, parte do musical na cabeça dela.

Os atores arrasaram tanto no canto quanto nas coreografias, com um grande destaque para Catherine Zeta-Jones que pediu que sua personagem usasse cabelo curto para evitar que ele caísse em seu rosto durante as cenas de dança e questionassem se era ela mesma quem fazia tais cenas, mas que merecido o Oscar dessa mulher!!

E nem se fale nas coreografias, elas mudavam dependendo do estilo da cena, se fosse algo mais melancólico, uma coreografia mais suave, se fosse uma cena mais agressiva, de prisioneiras, tinha uma coreografia mais trabalhada e, como a cena, agressiva.

Pessoal, espero que tenham gostado do post! Eu ainda pretendo falar de outros musicais em próximos posts!!!

L Quinn

Olá pessoal! Hoje vou falar de um livro muito lindo, no qual envolve o leitor, mas atenção, ele é bem triste em algumas partes, vai por mim, até eu que não sou muito emocional, quase chorei.

A história começa com a família de Mia que está em um dia de inverno e resolve visitar os avós da garota no dia de folga da família, mas algo trágico acontece... Eles sofrem um terrível acidente, no qual os pais de Mia acabam falecendo na hora, e Mia acaba percebendo que ela vê si própria na hora do acidente, como se seu espírito estivesse só o observando a situação, e está, mas mesmo assim, ela tenta ajudar, mas como era esperado, ninguém vê seu espírito, apenas seu corpo ferido em estado grave. Seu irmão também vai para o hospital, de maneira estável.

Enquanto ela está no hospital vendo seus parentes e amigos na sala de espera e os médicos lutando pela sua vida, ela vai repassando os bons e maus momentos de sua vida, como sua primeira apresentação de violoncelo, como seus pais se conheceram, como conheceu seu namorado Adam, que é seu oposto, como se adaptou a chegada de seu irmão, entre muitas outras lembranças.

O livro todo são as 24 horas desde o momento que ela chega ao hospital e nele ela pretende compreender o que aconteceu no acidente, por que aquilo ocorreu e como seu próprio corpo está.

Todos os queridos amigos e parentes tentam vê-la, mas poucos tem acesso a sua sala de cirurgia e seu namorado é um que não tem acesso e faz de tudo para vê-la, desde invadir a UTI até pedir para uma amiga chegar cantando no hospital para distrair os seguranças e médicos para que ele possa entrar.

É uma história realmente emocionante, no qual você não sabe a decisão de Mia, que se ela vai ficar ou se vai embora. Para ela, é uma escolha muito complicada, pois ela viu quase toda sua família morrer na sua frente, ela está sofrendo, e não sabe o que fará, e o resultado você saberá no final do livro, se lê-lo.

Este livro tem um filme de mesmo nome que fora lançado em 2014, o filme é bom, mas como na maioria dos casos, corta algumas partes, o que deixa a desejar para quem já leu o livro, e particularmente falando, o livro é melhor que o filme.

A cada momento no qual você passa da triste realidade de Mia para sua lembranças você vai se apaixonando cada vez mais pelo livro e por sua história. Existem momentos nos quais você tem vontade de invadir o livro e arranjar uma solução mágica para o problema ocorrido, e eu senti isso, mas como o livro já está escrito, eu apenas li e esperei para que tudo acontecesse.

O livro é emocionante, seu filme também, vale muito a pena, mas um conselho: leia o livro e depois assista o filme, vai por mim, você não vai se arrepender.

Personagens:

Mia: garota típica do ensino médio que está se redescobrindo aos poucos. Ela é tímida, adora música clássica e toca violoncelo perfeitamente bem.

Sua vida, de acordo com suas lembranças no hospital, é cheia de emoções e alegrias com seus amigos e parentes.

Adam: namorado de Mia, eles se conhecem por acaso e de uma amizade nasce um grande amor. Ele toca guitarra em uma banda, na qual seus amigos são seus grandes parceiros.

No começo, Mia era uma estranha naquele mundo meio rock'n roll de Adam e seus amigos, mas depois ela se torna amiga de todos.

Os pais de Mia: ex roqueiros que depois do nascimento de seu irmão, resolveram ser uma família mais "normal", mas sempre unida, cheia de alegria e bom humor.

Enfermeira do hospital: é uma enfermeira que está cuidando do caso de Mia da maneira mais delicada possível, e de vez em quando, conversa com Mia, no intuito de acalmá-la.

É isso gente, espero que tenham gostado, leiam o livro e assistam o filme! Até a próxima.

Seguindo a linha de jogos como o do Batman da Telltale, The Wolf Amoung Us (da mesma produtora do Batman) é um jogo point and click de detetive, com foque na história e com alguns momentos muito bons de ação. Lançado em 2013 e hoje encontra-se disponível para PS4 (plataforma jogada), XONE,XBOX 360, PS3 e PC.

The Woolf Amoung Us se baseia no universo da série de quadrinhos da Vertigo chamada Fábulas (juro que nem sabia disso! Os quadrinhos me perseguem!), mas que conta uma história à parte, apenas envolvendo os - incríveis - personagens. Como o nome da série diz, trata-se de personagens de fábulas, contos de fadas! Porém em uma versão bem deturpada e com conteúdo que nem de longe é infantil, pelo contrário, é bem adulto.

Para início de tudo devemos saber o que aconteceu com as personagens. Basicamente, após serem expulsas da terra dos contos de fadas, as personagens foram para o mundo real, em NY, e criaram um bairro chamado Fabletown; através de um artefato mágico chamado Glamour as personagens conseguem viver pela cidade sem chamar atenção. O xerife Bigby é quem cuida das personagens de si mesmas de ameaças externas. Bigby é o protagonista, com quem jogamos e é o Lobo Mau! Se tornou um xerife para mostrar aos cidadãos de Fabletown que ele realmente mudou, seus dias de maldade se foram.

O jogo conta a seguinte história: houve um assassinato de uma personagem, alguém desconhecido em Fabletown, e Bigby precisa saber quem fez isso, por que e como prender esse assassino. Com um enredo simples o jogo consegue se estender por 5 episódios (funciona no mesmo esquema que o Batman; atualmente todos os episódios estão disponíveis para compra) de forma incrível, é uma história que realmente te prende e mais que isso, ela se altera! O jogo conta com um sistema, já consolidado pela Telltale, no qual seu modo de jogar, interagir com os personagens interfere diretamente no enredo.

Para quem gosta de jogos com um conteúdo mais adulto, sério e tramas policiais, talvez The Wolf Amoung Us seja uma boa pedida para você, até porque sua faixa de preço está entre os R$80,00; bem mais barato que os absurdos R$250 reais que têm cobrados para jogos de videogame. Caso não tenha paciência para tramas muito paradas - que embora tenha excelentes momentos de ação, em geral é bem parado - recomendo passar longe do jogo (talvez Batman seja mais sua cara!).
É isso pessoal! Vou ficando por aqui! Curtam, compartilhem, siga-nos nas redes sociais e abraços do Tio!

Olá meus caros iniciantes, se vocês viram o post de ontem o S.Zoom falou de um jogo que tinha características parecidas com o famoso e renomado jogo da Blizzard: Overwatch. Apresentando o estilo de jogo chamado Hero-Shooter ou Class-Shooter onde há uma variedade de personagens subdivididos em categorias que possuem tipos de armas diferentes, mas Overwatch não foi o primeiro a apresentar esse estilo de gameplay, então hoje venho falar do papai deles, conhecido por seus chapéus, senhoras e senhores: Team Fortress 2!

Team Fortress 2 é um jogo free-to-play multijogador (ou seja, de graça parceiro) de tiro em primeira pessoa desenvolvido pela Valve- dona de Portal, CS e DOTA- baseado em equipes e com foco em combates. Uma sequência de Team Fortress Classic, foi inicialmente lançado como parte da Orange Box em 10 de outubro de 2007 para Windows e então para o Xbox 360. Uma versão para Playstation 3 foi lançada em 22 de novembro de 2007.

História:.........Você é de um time e tem que matar o outro........É sério eu não faço ideia da história de TF2, pois ela é contada por HQs e não tenho tempo de ler elas....Desculpa.

O jogo possui 9 classes separadas em 3 categorias: Ataque, Defesa e Suporte.
Ataque: Composto pelas classes que mais dão dano, sendo elas:

Scout, equipado com uma shotgun como arma primária e é a classe mais rápida do jogo.

Soldier: com um lança foguetes como arma principal ele é a segunda classe mais lenta do jogo mas pode usar sua arma para impulsiona-lo e nas mão certas, o Soldado pode ser mais rápido que o Scout.

Pyro: O terror de combate corpo a corpo, com um lança chamas como arma principal, o Pyro pode defletir projéteis como foguetes e granadas de volta para seus adversários, e seu lança chamas consegue destruir a maioria das classes em pouco tempo, principalmente o Espião, mas é extremamente vulnerável a longas distâncias.

Defesa: Aqui estão as classes que tem mais vida ou que conseguem impedir que um inimigo tenha acesso a uma determinada área, nelas estão:

Demoman: Traduzindo creio que seja "Demolidor", esse cara é tudo sobre explosões, granadas que ressaltam em paredes ou que grudam nelas e explodem ao seu comando, se quer destruir um inimigo em poucos segundos, esse é seu cara.

Heavy: Provavelmente a "Cara" de TF2, Heavy vem equipado com uma minigun capaz de atirar 200 balas sem precisar carregar, ele é também a classe que mais tem vida mas em compensação é a classe mais lenta do jogo.

Engineer: O engenheiro não tem tanto dano quando os dois anteriores já que sua arma primária é uma shotgun mas o ele é sem sobra de dúvidas uma das classes mais úteis do jogo com o que ele pode construir, ele possui 3 tipos de contrições, cada uma exerce uma função e pode ser melhorado até o nível 3, são elas: a Sentry, que atira em seus inimigos automaticamente, a Dispenser, capaz de restaurar a vida e munição de seu time e o Teleport permitindo que seu time viaje grandes distancias em pouco tempo.

Suporte: A principal função dessas classes é de (obviamente) ajudar seu time, seja impedindo que seu time morra ou eliminado alvos que estão matando seu time, nessa categoria temos:

O MÉDICO: A CLASSE MAIS IMPORTANTE DO JOGO, PROTEJA O MÉDICO, pois ele é o único capaz de curar você em questão de segundos e de deixar você imortal por alguns segundos.

Sniper: Isso não é COD então não vá acreditando que vai sair por ai matando todos com essa classe, seu trabalho é ficar lá no fundo matando Heavys e Soldiers com um tiro.

Espião: Ele é capaz de transformar-se em qualquer pessoa do seu time, ficar invisível e é capaz de matar qualquer classe com uma facada nas costas, quando forem jogar, chequem se seus aliados são seus aliados mesmo, tente passar por eles, se você passar ele é um aliado, se ele bloquear sua passagem ele é um espião.

Até a próxima.
-Majora's Phantom

Olá iniciantes, como estão? Hoje trouxe algo diferente para o blog, já que posto apenas sobre séries, quadrinhos e filmes.
O tema de hoje é um jogo, ainda em Beta, chamado Paladins. O jogo pertence ao gênero Hero Shooters, bem parecido com Overwatch. A empresa responsável pelo jogo é a mesma do MOBA Smite, a Hi-Rez- Studios.
O jogo apresenta várias semelhanças com Team Fortress 2 e outros jogos do gênero, mas também apresenta diferenças interessantes que não mudam totalmente a jogatina. Um exemplo disso é a compra de cartas, que substituem os itens e também adicionam efeitos para os campeões. Essa é a principal diferença entre Paladins e outros Moba/Hero Shooters. Por enquanto, a Hi-Rez está fazendo várias mudanças no jogo e não há um modo de jogo fixo, pois acabam tirando um para colocar o outro e receber um feedback da comunidade.
Até o dia desse post, o jogo conta com o modo de jogo '' Cerco '' e 16 campeões, sendo divididos em 4 classes:
-Tanque
-Suporte
-Dano
-Flanco
Alguns campeões podem sair temporariamente, como o caso da Ying, que atualmente está fora do jogo para ser modificada. Existem atualizações constantes para mudança do jogo, já que ele ainda está em Open Beta.
O jogo também apresenta um competitivo, as famosas filas ranqueadas; Para entrar nelas é necessário 12 campeões com maestria 4. As maestrias você consegue conforme você joga independente de derrota ou vitória.
Uma coisa que me deixou bastante empolgado em poder jogar o jogo foi os requisitos leves para rodar e também a generosidade no gold que o jogo te dá, pois assim fica fácil de comprar os campeões e skins.
Muita gente diz que Paladins é um Overwatch de graça, e eu comecei a jogar por causa disso. Depois de jogar bastante, conclui que não é bem assim. Cada jogo tem algum diferencial e um motivo por ter estourado na mídia ou não. Independente das semelhanças entre eles, os dois jogos são diferentes, mas ambos são ótimos. Paladins não recebeu tanta atenção e investimento quanto Overwatch, mesmo sendo lançado antes, então é natural que chamem de cópia; Mas não desmereça, o jogo é bom e você pode ser divertir bastante jogando.
Vou deixar algum vídeo aqui para vocês darem uma olhadinha, mas caso queiram baixar, podem baixar pela Steam ou pelo Site oficial do jogo.

Vou ficar por aqui, por hoje é só!

Abraços e ~~katchau~~

Olá iniciantes, tudo bem? Hoje eu irei comentar um pouco sobre o episodio 25 de Re:Zero que saiu ontem, 19 de setembro de 2016.

(Se você ainda não viu o post sobre Re:Zero aqui do blog, da uma olhada clicando aqui)

PS: A PARTIR DAQUI HAVERÁ SPOILERS!

Analise:

O episodio 25 foi legal, mas não acho que foi o clímax da série. A luta de Subaru e Julius contra Petelgeuse foi muito legal, mas muito unilateral. Ficava sempre na mesma. Subaru e Julius deram um pau em Petelgeuse e ele acabava se desesperando impotentemente.

Também tem a parte em que Petelgeuse entra no subconsciente de Subaru, o que eu acreditava que daria um "tempero especial" para esse episodio, porem, ela poderia ter sido muito melhor construída. Eles nem se deram ao luxo de explicar como o Subaru sabia que daria certo tirar o Petelgeuse de dentro dele falando do seu poder em voz alta.. Tirando o fato de que MUITAS cenas nessa parte da possessão foram simplesmente cortadas da animação, mas isso dá até para entender. Eles não colocaram devido ao tempo do episodio (aproximadamente 20 minutos, normalmente).

Uma pequena curiosidade: Re:Zero era pra ter 24 episódios inicialmente, porem, como ainda havia muita historia para contar, 24 episódios não dariam conta de fazer um bom desfecho para a serie, então houve um episodio a mais.

Devido a isso, do anime ter sido muito corrido, houveram partes que não ficaram muito bem explicadas. Como por exemplo o poder de se comunicar com a natureza que aquele cara da carruagem tem , chamada por ele de Benção Divina.

Mas, como eu disse antes, o anime foi bem corrido para chegarem finalmente na parte onde Subaru finalmente encontra Emilia, fazendo aquelas reuniões cheias de melação. Aí teve toda aquela cena heroica do Subaru salvando a Emilia ~~de novo~~.

Algo que eu realmente me impressionei foi o Subaru finalmente pedir desculpas para a Emilia, algo que ele não tinha feito até então, e assumir todos os seus erros desde o começo do anime. Para aqueles que querem um romance entre eles, esse foi o melhor episodio da serie, com certeza.

Mas tirando todas as criticas, o anime conseguiu terminar de uma maneira boa, e o episodio acaba com o titulo do próprio episodio: "Thats all this history is about". O que faz muito sentido, pois a historia sempre foi sobre a Emilia ter salvo o Subaru e ele querer retribuir o favor, salvando a mesma.

Então, com certeza, Re:Zero acabou sendo um dos melhores da temporada e talvez do ano também.

Então é isso! Espero que tenham gostado!

Olá pessoal! Hoje vou falar sobre o filme de 1982, pode ser um pouco antigo, mas é muito bom!

Ele conta sobre a história de Stingo, um jovem rapaz que se muda para uma pensão no Brooklyng, após dois anos do término da segunda guerra mundial, e nesta acaba conhecendo um casal Sofia (polonesa) e Nathan (judeu) que tem histórias do passado marcadas por violência e muitas tristezas.

Apesar do casal ser bem unido, as vezes Nathan perde o controle e se torna arrogante e agressivo, e foi em uma dessas cenas de briga que Stingo conhece o casal.

Após algumas explicações sobre a briga no qual tiveram e o jovem presenciou, Stingo acaba se tornando um grande amigo do casal, e eles fazem tudo juntos: ir ao parque de diversões, fazer piquenique, descansar na rede, entre outras coisas.

Em determinado momento, enquanto Sofia espera por Nathan, ela acaba pedindo para Stingo lhe fazer companhia enquanto seu namorado não chega do trabalho, e nesse meio tempo, o jovem pede para a moça contar sua história, como sobreviveu a Auschwitz, por que tem seus pulsos cortados, etc. Só que Sofia não fala a verdade para Stingo, mas sim, inventa uma história sobre seu passado, sobre seu pai e sobre sua própria vida.

Em outro dado momento, Nathan e Sofia brigam de novo e os dois "somem" por algumas horas, e nesse meio tempo, Stingo está a procura de Sofia e nisso, ele acaba indo até uma universidade em busca da moça e ele acaba descobrindo, por meio de um professor de lá, que Sofia mentiu sobre toda a sua história, desde os primórdios.

Quando ela volta para a pensão depois do dia de discussões, Stingo, que estava de partida, conta a moça que descobriu a verdade sobre o pai dela e pede para que ela conte sua real história de vida. Nessas partes onde mostra a vida de Sofia, as falas estão em alemão, então caso esteja assistindo ou vá assistir pelo Netflix ou Youtube, nessas partes, ponha legendas.

Após Sofia contar sobre um grande pedaço da sua história, o irmão de Nathan liga para a pensão e pede para que Stingo vá até seu consultório e lá ele conta ao jovem porque o irmão, as vezes, acaba sendo agressivo e entre outras ações brutas.

Ao decorrer do filme, Nathan pede Sofia em casamento e faz de Stingo o padrinho do casal, mas no dia seguinte, Nathan e Sofia brigam novamente e além do mais, Nathan está com uma arma em mãos e por telefone ameaça que irá matar os dois.

O jovem e a moça acabam indo embora do Brooklyng e ficam em uma espécie de hotel, onde Stingo declara seu amor a Sofia, diz à ela que quer casar-se com ela e formar uma família na fazenda de seu pai, mas Sofia se recusa e conta uma das partes mais importantes de sua história para o rapaz: a noite de primavera na qual chegou em Auschwitz com seus filhos.

Após essa história, Stingo e Sofia tem uma noite de amor, mas na manhã seguinte, ela lhe deixa um bilhete dizendo que deve estar ao lado de Nathan para o que der e viver e quando Stingo volta para a pensão no Brooklyn, encontra o casal deitado na cama, mas morto.

Stingo, com tristeza pela perda dos amigos, decide ir embora do Brooklyn e continuar a batalhar para ser um grande escritor.

É isso gente, espero que tenham gostado e que claro, assistam o filme.

Quando foi lançado há 3 anos, Journey foi considerado um jogo magnífico, poético e tudo de bom, será que é isso mesmo? Hoje o Iniciativa Iniciantes decide trazer nosso olhar para o jogo - que está disponível gratuitamente nesse mês de setembro para assinantes da PSN Plus do PS4 e que é disponível para o povo que ainda tem PS3.

Para começo da história, o que é Journey? A palavra significa "jornada", numa tradução literal e que é justamente isso o jogo: uma jornada. Perguntas do tipo:" mas jornada para onde?" "Jornada para quê?" Podem ser feitas, mas cabe ao jogador, que após ter jogado, dizer. Trata-se de um game interpretativo e por isso não é para qualquer jogador. Aqueles que estão acostumados com jogos que trazem poucas reflexões provavelmente odiarão Journey, e aqueles que estão acostumados e apreciam tal tipo de jogo poderão facilmente dizer que o game foi uma das melhores experiências da vida de jogador que tiveram; trazer uma análise sobre o game é muito difícil, por ser muito diferente daquilo que estamos acostumados, jogos como Metal Gear, Dark Souls etc nos proporcionam momentos de reflexão sobre as questões da vida, da guerra, da morte e outros temas, mesclando com o foco na jogabilidade "pé no chão" e os temas filosóficos; porém Journey não funciona assim, ele aborda a tal jornada todo instante, cada passo dado no jogo parece ter um significado.

Por se tratar de um jogo quase poético, Journey é extremamente curto, o que nos permite alertar os leitores que comprar o game por R$30,00 é muita grana! Se o jogo custasse R$15,00 seria bem justo, pois o tempo gasto para zerar é quase uma hora, o que varia muito é o quanto o jogador está disposto à explorar no universo do jogo, então o tempo de jogo deve triplicar talvez. O jogo também é acompanhado por uma excepcional trilha sonora! Há apenas instrumentos!

Sobre a história do game é algo que não poderemos tratar aqui no post, por três motivos:1) é curtíssima; 2) é interpretativa; 3) não tem um começo ao certo. Sim, você leu direito, não há bem um início em Journey, não há uma introdução do mundo que o personagem, que não possui nome, se encontra, por isso podemos chamar Journey de um pequeno quebra-cabeça poético.

Mas e a sua opinião Tio Reverso?
Bem, posso dizer que Journey é bélissimo, poético e tocante, mas porque eu pude apreciar o jogo, não zerei ele com o intuito de ver o final, mas de curtir a jornada. O game apresenta um sistema de multiplayer bem interessante, pois o jogador que entra no seu mundo não pode ser revelado, você caminha com ele, ajuda-o e ele o ajudará (na maioria das vezes, sempre há exceções); eu pude jogar boa parte do game com um outro jogador e certamente a experiência se torna mais gratificante.

Saldo Final: Journey é um bom jogo para apreciadores de jogos subjetivos, simples, curtos. Sua história seria seu grande chamariz por ser tão abstrata e interessante ao mesmo tempo. Um jogo para ficar guardado na memória certamente.

Olá!

Nerve estreou nos cinemas ainda em agosto e já conquistou aqueles que assistiram. O filme, voltado para o público jovem, traz a tecnologia e a falta de privacidade na internet como uma vertente. A narrativa é relativamente rápida, mas um pouco angustiante em alguns momentos, até por ser classificado como suspense.

Sinopse:

A tímida Vee DeMarco (Emma Roberts) é uma garota comum, prestes a sair do ensino médio e sonhando em ir para a faculdade. Após uma discussão com sua até então amiga Sydney (Emily Meade), ela resolve provar que tem atitude e decide se inscrever no Nerve, um jogo online onde as pessoas precisam executar tarefas ordenadas pelos próprios participantes. O Nerve é dividido entre observadores e jogadores, sendo que os primeiros decidem as tarefas a serem realizadas e os demais as executam (ou não). Logo em seu primeiro desafio Vee conhece Ian (Dave Franco), um jogador de passado obscuro. Juntos, eles logo caem nas graças dos observadores, que passam a enviar cada vez mais tarefas para o casal em potencial.

Como na maioria das obras juvenis, Nerve: Um jogo sem regras utiliza da boa (e cansativa) distopia, todavia, é menos evidente - e talvez menos trabalhada - do que em outros filmes e adaptações como Jogos Vorazes e Maze Runner etc. O estilo gata borralheira da personagem principal é um dos pontos mais fracos (desconsiderando o final) dos 96 minutos de filme, que se repararmos melhor, é todo baseado em contos de fada.

Ok, os personagens não são prá la de cativantes, mas a narrativa em primeira pessoa de algumas cenas é, sem dúvidas, interessante. A trama também traz para o espectador um certo ar de crítica à falta de privacidade na internet atualmente e a busca pela fama, além do contexto minimamente anarquista. Talvez este seja o ponto mais alto do filme, pois foi essencial para criar o cenário do jogo, uma vez que as autoridades não podiam interferir nas tarefas.

Apesar do final ser totalmente desanimador, o contexto e o enredo são bem atuais, assim como a trilha sonora. A fotografia em neon traz o tom de adrenalina e eletrônico. Altamente recomendado para assistir no cinema de forma despretensiosa.

Até a próxima!

Olá meus caros iniciantes, hoje é a primeira vez que vejo falar de um filme, já que normalmente abordo jogos e mangás, e venho falar de um dos filmes que mais gosto da Disney, falando também coisas que vocês não entendiam quando crianças, senhoras e senhores, O Corcunda de Notre Dame.
Lembrando como sempre que deixarei minha opinião de lado já que meu objetivo é fazer com que você veja o filme (ou veja novamente) e tire suas próprias opiniões.

(Video com sinopse mais para baixo)

Sinopse: O filme é contado pelo artista cigano Clopin. Tudo começa em Paris, em 1482, quando quatro ciganos são barrados ao tentar entrar na cidade pelo Ministro da Justiça, Claude Frollo, que nutre ódio por esse povo. Três dos ciganos são presos, mas a outra, que possui um embrulho entre os braços foge. Frollo persegue-a em seu cavalo até a Catedral, julgando que o que ela tem em mãos são objetos roubados. A cigana clama santuário desesperadamente, até que Frollo, tenta tirar-lhe o embrulho, dando-lhe um pontapé violento, o que a mata. Já com o embrulho nas mãos, Frollo apercebe-se de que é um bebê, mas depois de o desenrolar, vendo uma criança desformada, considera-a um monstro, e dirige-se a um poço, com intenção de o largar. Mas é detido pelo arquidiácono, que o faz perceber as suas atrocidades já cometidas, dando-lhe como única esperança de salvação da sua alma, cuidar da criança, como sua. Frollo concorda, desde de que a dita fique escondida da população de Paris a viver no campanário. E batiza-a de Quasimodo, que é descrito pelo próprio Clopin como um «nome meio deformado».

Vinte anos depois, Quasímodo é um homem marginalizado, feio e corcunda, que vive trancado no campanário da Catedral, tocando os sinos na companhia de apenas três gárgulas - Victor, Hugo, e Laverne. Somente Quasímodo sabe que as três gárgulas possuem vida própria, pois só revelam isso na presença do mesmo ou quando sozinhos, permanecendo como estátuas de pedra nas demais situações. Instigado por eles, Quasímodo aventura-se ao aproveitar-se da ausência de Frollo e sai da catedral para participar no "Festival dos Tolos" (ou no Festival dos Bobos, na versão portuguesa), a maior festa do ano realizada em frente à catedral francesa, apesar de Frollo o proibir de sair...

Se você sabe bem Inglês aqui está o inicio da animação e conta a sinopse, peço perdão pois não encontrei a de PtBR com animação.

Sobre o filme: Foi o trigésimo-quarto filme de animação dos estúdios Disney, foi lançado nos cinemas dos EUA em 21 de Junho de 1996, traduzido e lançado nos cinemas brasileiros 7 dias depois. Ele foi dirigido por Gary Trousdale e Kirk Wise e dublado na versão original por Tom Hulce, Demi Moore, Tony Jay e Kevin Kline.

O filme pertence ao chamado Renascimento da Disney, filmes da Disney lançados entre 1989 até 2000 fazem parte desse período, pois foi nele que a Disney começou a fazer novamente animações de grande sucesso baseadas em histórias antigas e adaptando-as com um estilo mais apropriado para crianças, o filme arrecadou $325,338,851 milhões em bilheterias ao redor do mundo.

Coisas que você pode não ter percebido quando criança

O filme possui uma série de segredos escondidos nele e para ser sincero isso é algo que quase todos já sabem, então desejo falar de 2 fatos um pouco mais sinistros para vocês.

(ps: O primeiro vídeo está em inglês e o segundo em português)

Primeiro: Tem a ver com minha música favorita do filme, chamada "Hellfire" ou em português "Fogo do Inferno", nela o nosso cantor é o vilão Frollo e as letras são muito bem escritas, tanto em inglês quanto em português, mas uma coisa que você pode não ter percebido quando criança foi o que ele realmente quer fazer com Esmeralda, isso fica mais obvio na versão em Br, para aqueles que não sabem, o filme acontece no período da chamada Idade Média, mais especificamente na baixa Idade Média, e é marcado como período de maior influencia e quase poder absoluto da igreja católica sobre todos os aspectos da sociedade.

Frollo, apesar de ser ministro da justiça, é primeiramente padre (igreja e crença estavam acima de tudo na época) e todos os padre devem (ou deveriam) obedecer o chamado "Celibato dos Padres" onde todos deviam se manter castos (não podem perder a virgindade e portanto não poderiam ter um relacionamento), e na música vemos que Frollo havia se apaixonado por Esmeralda mas devia obedecer o celibato, apesar de saber que está fazendo algo errado ele ainda deseja prosseguir com esse desejo, por isso ele pede que tenham perdão dele e deseja forçar Esmeralda a ficar com ele.

Segunda: Ok essa não é lá grande coisa como a anterior mas se você prestar atenção irá perceber que no vídeo os padres, Frollo e os homens de roupão vermelho falam palavras incompreensíveis, bem caros iniciantes, isso é Latim e por mais que eu quisesse explicar palavra por palavra para vocês de o que eles estão falando aqui vai o resumo: Eles estão confessando seus pecados, pedido que em nome de vários santos que sejam perdoados por tudo aquilo que cometeram e se você comparar com a musica de Frollo, ele está fazendo basicamente isso.

por hoje é só pessoal, até mais.

-Majora's Phantom.

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre um filme chamado Marley & Eu e tenho certeza que muitos de vocês conhecem.

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OLHA ESSA FOFURA

Qual imagem vem na cabeça de vocês quando alguém diz algo como '' amor aos animais'' ? Na minha cabeça, vem a imagem desse filme. Por mais água com açúcar que seja, consegue nos proporcionar uma perspectiva sem tamanho. A história de amor que na verdade não é uma história entre humanos, uma de casal. Na verdade é sobre amor com os animais e com o que eles nos trazem; Afinal, eles são família para muita gente e agem semelhantemente à crianças. Você ama, adora eles, mas eles requerem alguma responsabilidade. Precisam se alimentar, sair de casa, ser bem cuidados. Enfim, os animais podem ser parte de uma família e uma prova disso é este filme, baseado no livro escrito por John Grogan.

O enredo gira em torno da família de John e Jenny, que após se casarem, se mudam para o sul da Flórida. Ambos são jornalistas, porém são contratados por jornais diferentes, portanto são rivais. Com o passar do tempo, John sente que Jenny quer um filho e pede conselhos ao seu amigo, Sebastian Tunney. Sebastian diz que ele deveria adotar um cachorro para ver se eles estão prontos para ter um filho. John segue o conselho de Sebastian e adota um labrador chamado Marley, ainda filhote. O cachorro já se mostra ser impossível de corrigir e dá muito trabalho para John e Jenny; Nem mesmo com adestramento foi possível, já que esse cachorro é impressionantemente incorrigível. Por muitos momentos, Jenny e John tiveram suas dúvidas em relação ao cachorro. Marley não era algo simples a se lidar, ele dava mais trabalho que os bebês que Jenny teve ao longo do filme. Mas é curiosa a atitude humana; Pensamos em fazer alguma coisa, mas as vezes, o coração fala mais alto. John nunca devolveu permanentemente ou abandonou Marley, porque o vínculo dos dois era mais forte do que a praticidade que poderiam ter. Para ter noção da importância de Marley na vida de John, é necessário lembrar de quando o editor de John resolve dar a ele uma coluna no jornal, onde ele escreve coisas sobre a rotina e o pensamento dele. Marley sempre estava lá, pois era uma parte indispensável da rotina e vida da família de John. A coluna era engraçada, porque Marley sempre proporcionava as famosas '' peripécias e trapalhadas'' que agradavam leitores, inclusive até eu ria quando era contado no filme. Com 40 anos, John e a família se mudam para a Filadélfia e é lá onde acontece a cena mais triste do filme e uma das mais tristes da minha infância/adolescência. Após John perceber que não gosta de vida de repórter em Filadélfia, ele pede uma coluna ao seu editor. Até aí tudo bem, porque John e Jenny junto com seus 3 filhos estavam felizes e perfeitos; O problema acontece quando Marley manifesta uma doença gástrica e quase morre no primeiro ataque. Importante dizer que Marley comia de tudo, até papelão e parede. A família fica preocupada e depois de um tempo, Marley tem um segundo ataque da doença e fica claro que ele não irá sobreviver. John toma a decisão de dar um soro à ele para evitar a dor na inevitável morte. A família faz um enterro do cachorro na frente da casa e dá uma das despedidas mais feels da história </3.

Bem, de forma geral, o filme nos traz algo a se pensar. Nos faz perguntar sobre quem ou o que gostamos, sobre lealdade incondicional, amor aos animais, enfim, tantas coisas que cada um pode interpretar para si mesmo. Por mais '' água com açúcar'' que a longa seja, a lição que nos passa não se perde e ainda consegue mandar aquele momento feels no final, só pra fazer chorar.

---------------------------------------------------Nota:10/10----------------------------------------------------------

O que aprendemos? Filmes com cachorros podem dar lágrimas aos montes e também nos fazer rir, além de outras coisas já ditas.

Por hoje é só, iniciantes!
Fico pro aqui e até a próxima
~~katchau~~

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'' Um cachorro não se importa se você é rico ou pobre, educado ou analfabeto, esperto ou burro. Dê a ele seu coração que ele dará o dele a você.'' Citação de Marley&Eu, porém não achei a imagem com a citação junto com alguma imagem do filme.

“Odin deu um olho por conhecimento, mas eu daria muito, muito mais“

Olá iniciantes, como estão? Hoje eu falarei da série "Vikings".

A história

Vikings é uma série dos mesmos criadores de "The Tudors" e conta a trama de Ragnar Lothbrok e sua família, que tentam explorar o Oeste. Insatisfeito de seguir somente para o Leste, Ragnar convence Conde Haraldson a realizar uma invasão ao Oeste no verão - o que acaba dando muito errado - Nisso, Ragnar frustrado pela derrota, pede ajuda ao seu amigo Floki para construir um barco, em busca das terras férteis do Oeste.

O protagonista

Ragnar é uma personalidade viking lendária aclamado como um grande herói, sendo o principal responsável pelo inicio das invasões vikings na Inglaterra e na França.

Mesmo sendo a figura de um viking lendário, Ragnar ainda é curioso e muito gentil. Uma pessoa com muita ambição por conhecimento.

Alem do mais, todo esse cenário de baixa idade media, como eles se locomoviam pelo mar, as tecnologias que eles utilizavam, muitos desses tópicos são abordados na série. Como por exemplo, o barco que Floki construiu e a bussola rudimentar que Ragnar utiliza para se guiar.

Então é isso iniciantes! Espero que eu tenha criado um interesse em vocês sobre a série.

Grande dia! Uma grande volta de uma das séries mais apaixonantes dos últimos anos! How to Get Away with Murder volta hoje e, por meio dessa postagem, trazemos um conteúdo quentinho para você fã ansioso.

Alerta de Spoiler

Com seu famoso jeito de nos surpreender a cada episodio com uma revelação totalmente inesperada, a trama que foi nos deixada no último episodio vem com perguntas que ficaram no ar, prontas para serem respondidas nessa temporada: Quem é o assassino do pai de Wes? Qual foi o fim de Frank? Mas como se não bastasse, ainda deram um gostinho para os ansiosos com um vídeo teaser da nova season.

O teaser de 30 segundos que foi liberado há um tempo você pode assistir clicando aqui.

O teaser mostra o problema que os personagens terão que enfrentar, revelando pôsteres espalhados por Middleton, acusando Annalise Keating de ser uma assassina. Mostra também detalhes pequenos como Connor tirando férias, Wes voltando para a faculdade, e principalmente a frase que assusta a todos:

"Not everyone is gonna make it out alive / Nem todos sairão vivos"

Depois da frase, vemos uma cena de Annalise gritando aflita; Quem é a única pessoa que a perda poderia fazê-la sentir-se assim? Talvez Nate? Vamos ver como tudo se desenrola. Quem não está com saudades da melhor e mais ~~fod-~~ poderosa advogada que já existiu?

Quem será que irá morrer dessa vez?

A.T.O.M.

Olá, pessoal!

Hoje falarei de uma série que me surpreendeu muito e que se encontra na minha lista de séries favoritas, Narcos. Vou falar das duas temporadas, para poder abordar mais detalhes da série e para fazer uma comparação das duas.

Sinopse

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A série conta a história verdadeira da propagação da cocaína nos Estados Unidos e na Europa, graças à droga do Cartel de Medellín, liderado por Pablo Escobar. A história é narrada por um dos agentes norte-americanos da DEA, Steve Murphy, que foi enviado dos Estados Unidos para a Colômbia para capturar a Escobar. Murphy trabalha com o agente Javier Peña também enviados dos Estados Unidos para capturar o líder do Cartel de Medellín.

1ª temporada

Este temporada é composta de 10 episódios, que buscam retratar o começo da "carreira" do líder do Cartel de Medellín, mostra a ascensão de Pablo Escobar, como se tornou o maior narcotraficante da América Latina (e acredito que do mundo), como era temido e poderoso. Narcos embute, nesta 1ª temporada, 15 anos da caçada de Escobar.

Wagner Moura

Falando um pouco do Wagner nas duas temporadas vemos que é um ator de respeito, a forma como interpretou Escobar foi esplendida. Se na primeira temporada ele era o chefão todo poderoso que matava ou subornava a qualquer um que estivesse em seu caminho, com várias frases marcantes, na segunda temporada Wagner nos entrega um Pablo Escobar mais expressivo, as expressões faciais dele nos trazem muito mais do que as falas.

Agora, no referente ao espanhol, eu sei que é complicado e que Wagner Moura realmente se esforçou para interpretar o personagem, porém dava para perceber um sotaque no espanhol dele, que ele tentava falar mais devagar para conseguir pronunciar melhor as palavras, mas eu não vim julgar o espanhol de Moura,na verdade eu gostaria de elogiar, pois é perceptível a melhora no espanhol na primeira temporada e na segunda ele volta com um espanhol melhor ainda, o que denota o esforço do ator para interpretar bem este personagem.

Gringo Hijueputas

A maioria de nós sabe que séries/filmes norte-americanos tem a tendência de, sempre que há um personagem de outra nacionalidade fazer com que ele fale inglês, mesmo que não seja o idioma falado no país onde esse personagem mora. A maravilha que a Netflix fez foi de colocar em Narcos, grande parte dos diálogos (eu diria em torno de 80-85%) em espanhol, nada mais justo, afinal a trama de passa (principalmente, mas não apenas) na Colômbia!

História impactantes (e reais)

Vale lembrar que nem todas a s histórias que foram contadas na série ocorreram exatamente como foi mostrado, tanto que no início de todos os episódios aparece "Série inspirada em fatos reais. Porém, certas cenas, personagens, nomes, incidentes, localizações e eventos foram modificados para fins dramáticos"

M-19 e Escobar

De fato o Palácio da Justiça foi tomado pelos guerrilheiros do M-19 (Movimento 19 de abril). Na série é mostrado que Pablo Escobar teria se aliado aos guerrilheiros e financiado toda a tomada, que teria como principal objetivo destruir qualquer evidência de Escobar que o associasse a homicídio, tráfico de drogas ou outros. Porém esta versão nunca foi comprovada.

O tribunal que investigou o caso chegou à conclusão que o M-19 agiu sozinho, a intenção oficial do grupo era castiga o então presidente Belisario Belancur, pois havia traído as negociações de paz e além disso, outro aspecto que parece falho na conexão do M-19 com Escobar, é que existiam outras evidências contra Escobar em outros tribunais.

Hacienda Nápoles

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Esta fazenda ainda existe e está aberta para visitas. Assim como hoje, abria as portas para o pessoal mais pobres,para que tivessem a oportunidade de visitar o zoológico, que tinha animais de 5 continentes. Estima-se que Escobar tenha gasto mais de 2 milhões de dólares com os animais.

Na intro de Narcos vemos a entrada da Hacienda Nápoles, onde há uma replica da avioneta que Escobar sou na sua primeira viagem aos Estados Unidos levando cocaína, a original caiu no mar com 75kg de cocaína.

Avianca

A história do avião que explodiu, apresentada na série, é bem fiel ao que aconteceu na vida real. A bomba no Boeing 727 da Avianca matou 107 passageiros, 6 tripulantes e 3 pessoas que estavam no solo e , assim como foi mostrado no episódio 7 da 1ª temporada "Chorarás lágrimas de sangue", o homem que detonou a bomba provavelmente não sabia que iria explodir o avião.

Sequestros

Em 1988 começaram os sequestro de pessoas influentes na Colômbia, como filhos de jornalistas, atores, políticos, esta era a forma de pressionar o presidente Gaviria para que acabasse com a lei de extradição. De fato, o mais chocante e aterrorizador sequestro foi a da apresentadora Diana Turbay, filha do ex-presidente colombiano Julio César Turbay. Gaviria, sentindo a pressão, começou as negociações para alterações na lei de extradição, a ideia era que os traficantes que se entregassem e confessassem não seriam extraditados, porém Pablo Escobar não se contentou muito com as alterações e continuou os sequestros. Diana Turbay realmente morreu numa tentativa de resgate após 6 meses em cativeiro.

2ª temporada

Esta temporada trata da decadência de Pablo Emílio Escobar Gaviria, de como vai, aos poucos, perdendo aliados, de como as pessoas que já não o apoiam se voltam contra ele e que apesar de todo seu poder a sua decadência é iminente. Se a primeira temporada tratou de 15 anos da vida de Escobar, a segunda traz os 18 meses que se seguiram após a fuga de la Catedral.

Trailer

"4 mil soldados, 10.000 disparos, 4 helicópteros, não tinha como Pablo Escobar escapar desta vez...não é?"

A segunda temporada começa na sequência exata da última cena do episódio 10 da 1ª temporada "Decolando", e impressiona ao mostrar como Pablo Escobar, apesar de todos os soldados, as armas e o preparo militar, conseguiu escapar de la Catedral, e mais impactante, andando, apenas pedindo um "Con su permiso" à guarda nacional.

Como os personagens se afetam

Podemos perceber que a forma como Escobar sempre consegue escapar da polícia, não está mexendo apenas com o chefão do tráfico, que se sente mal de ter que fugir com sua família a todo momentos, sente que não consegue protegê-los e que está mantendo-os presos, mas também está afetando aos agente Murphy e Peña. Murphy, em especial, que viu Escobar entrar numa prisão de luxo que ele mesmo mandou construir e não pôde fazer nada para impedi-lo, viu escapar da fortaleza que chamaram de prisão e ainda teve que lider com a sua mulher ir embora da Colômbia com sua filha. Para Peña, as constantes fugas de Escobar o fazem questionar se seguindo as "regras" conseguiriam algum dia pegar o chefão do tráfico.

The good guys and the bad guys?

Algo que Narcos aborda de uma maneira magnífica, mais na segunda temporada que na primeira, é que não existe o lado bom e o lado ruim, a polícia, apesar de estar perseguindo um narcotraficante e assassino para acabar com esta guerra na Colômbia, também tem seu lado turbulento e obscuro, já Pablo, apesar de ter fama de ser impiedoso e cruel e de ter mandado assassinar a aproximadamente 6 mil pessoas, é bom com sua família e se preocupa bastante com eles.

Vemos que um série de eventos podem abalar uma pessoa ao ponto que ela não irá mais medir as consequências de seus atos, é o que ocorre com Murphy, no início da temporada, com Peña da metade da temporada até um pouco antes do final, onde ele se alia a "Los Pepes" e como o coronel Carrillo que volta nesta temporada mais violento do que na primeira, disposto a fazer qualquer coisa para matar Escobar (e é qualquer coisa mesmo, chegando até a matar um adolescente, na frente de outros que mais eram crianças).

No que diz respeito a Pablo, podemos notar, nos últimos episódios , que realmente não existe o lado bom e o lado ruim, e seus pais são os que mais deixam isso perceptível. Enquanto a mãe de Escobar não acredita nas coisas ruins que associam seu filho, e pede quem vejam as coisas boas que ele fez (mostrando até uma gravação real da mãe de Escobar dizendo isso), seu pai, Abel Jesús Escobar, tinha vergonha de seu filho, do que ele havia se tornado, do que ele representava e de como seu sobrenome fora manchado e era reconhecido pelas coisas horríveis que Pablo havia feito.

Coisas que chocaram bastante nesta temporada

Limón e Maritza

Jhon (Limón) e Maritza são amigos desde crianças e um se preocupa muito com o outro, especialmente Limón com Maritza, já que ela tem uma filha. Já no primeiro episódio da segunda temporada um dos homens que trabalham para Escobar, "La Quica", oferece ao Limón um trabalho, ele teria que ser o motorista de Escobar, levando-o para onde ele necessitasse sem fazer perguntas, para Limón seria muito suspeito ter um táxi andando por ai sem nenhum passageiro, portanto ele pede para a sua amiga, Maritza, para que se fizesse de passageira, ela aceita devido ao dinheiro, coisa que ela precisava muito para cuidar da sua filha.

As coisas acabam indo mal, quando alguém delata a localização de la Quica, o que faz como que este fique muito bravo e mate a todos que estavam no plano ou que possam tê-lo denunciado, isto inclui Maritza, que consegue fugir para bem longe de Medellín. O interessante nisto é que Limón continuou a trabalhar para Escobar, e com o tempo foi um dos "seguranças" que Pablo mais confiava, até ser o único que ficou com ele até o final.

Há um momento que Pablo diz a Limón que precisa que ele busque dinheiro enterrado, porém esta dinheiro já estava pobre, pois havia sido enterrado a muito tempo. A solução que Limón encontrou, pegar o dinheiro que seu patrón deu a Maritza, mas numa briga entre os que antes eram grandes amigos, Limón matou a Maritza. O mesmo homem que no início da temporada faria de tudo para protegê-la, deixou que toda sua fidelidade ao Pablo, o levasse a matar a sua grande amiga, e ele sem sequer parece arrependido com isso, ele faz uma expressão do tipo "se a morte dela é o que deve ser feito para proteger Escobar, que seja".

A morte de Carrillo

No episódio 3 da 2ª temporada, "Parceiro de Madrid", o coronel Carrillo, que havia sido transferido para a Espanha, volta para liderar novamente o Bloco de Busca, que havia trazido ótimos resultados na caçada dos narcos.

Vale lembrar que Carrillo matou (ou ajudou) Gustavo, primo de Pablo Escobar, algo que abalou profundamente o chefão dos narcotraficantes, além disso Carrillo voltava para Colômbia com um objetivo, matar Pablo Escobar.

Apesar de seus meus controversos de conseguir a colaboração de alguém, o coronel era o que mais havia tido progresso, o que mais havia chegado perto dos traficantes mais poderosos e o que mais havia se aproximados capturar Escobar, portanto a sua volta significava esperança para Colômbia que já não asi acreditavam no conto do "Robin Hood paisa" e queria a paz no país.

Este coronel é claro tinha tudo para capturar Escobar: coragem, ousadia, meios e acima de tudo era incorruptível, este é o homem que vai capturar e matar Escobar, certo? Bom, seria certo que não tivessem caído numa cilada montada por Escobar, que acabou na morte do coronel. Para a DEA, a polícia e especialmente para a população, a morte de Carrillo foi uma grande choque e uma enorme perda, para Escobar, a morte de Carrillo significava a vingança pela morte de seu primo e um grande alívio, pois Carrillo era provavelmente p homem que mais aterrorizava Escobar.

Opinião

A primeira temporada é muito boa, apesar de comprimir 15 anos em 10 episódios, o que infelizmente faz com que muita coisa fique para fora da história, conseguiu trazer uma ótima caracterização dos personagens e um roteiro intrigante que faz com que ao final de cada episódio fiquemos desesperados por saber o que vai acontecer a seguir, a segunda temporada segue a mesma pegada, a diferença é que enquanto a primeira trata da ascensão es Escobar em 15 anos, a segunda trata da decadência do mesmo em 18 meses (após a fuga de la Catedral), isto nos leva a um andamento diferente entre as temporadas.

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A série contou a história muito bem, pois muitas pessoas que viram a séria já sabem a história, "ah, é um narcotraficante colombiano, que ganhava mais dinheiro do que ele conseguia ter e que no final morre", mas você não sabe o que conecta, o que estava acontecendo por dentro, pois vendo notícias e pesquisando, temos uma visão exterior do assunto, agora Narcos, conseguiu envolver o espectador na trama.

E uma terceira temporada? Eu estava vendo alguns vídeos e um deles menciona que no último episódio de Narcos a série inteira é desconstruída, pois ficamos duas temporadas acreditando que esta era uma série sobre Pablo Escobar, porém o final deixa uma ponta solta, o pessoal de operações da DEA pergunta a Peña quanto ele conhece do "Cartel de Cali", que poderia sugerir uma terceira temporada.

Por hoje é tudo pessoal! Espero que tenham gostado do post!

L Quinn

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