Iniciativa Iniciantes

Festa no céu

Olá, pessoal!

Aproveitando que o “Dia de los Muertos” está chegando, hoje falarei sobre uma animação maravilhosa que retrata lindamente esta festa mexicana: “Festa no Céu” ou, em inglês “The Book of Life” (é eu sei, dat tradução br)

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Sinopse:

Um grupo de crianças bagunceiras é encaminhado a uma visita guiada ao museu, como “punição” pelo mau comportamento. Lá, são encaminhados pela guia a um outro lugar do museu, um caminho alternativo, pois acredita que essas crianças não são como as outra e revolve, então, mostrar-lhes o "Livro da Vida" , que contém todas as histórias da humanidade, mostrando a reais e as falsas (onde aparece o chupa-cabras).

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A mais simbólica delas, baseada nas tradições mexicanas, envolve três mundos: a Terra dos Lembrando, governado por "La Muerte" ou simplesmente Catrina, uma adorada deusa ancestral, há também a Terra dos Esquecidos, onde tudo é triste e sombrio, aos poucos os membros desta terra vão desaparecendo para sempre, é governado por Xilbaba, uma outra entidade, porém, ao contrário de Catrina, ele é feito de tudo de mal e nojento no mundo, acredita que os humanos são deploráveis e trapaceiros, assim como ele, e por fim existe a Terra dos Vivos.

Em uma visita À Terra dos Vivos, La Muerte e Xilbaba fazem uma aposta ao verem três crianças, dois meninos, Joaquim e Mamolo e uma menina, María, apostaram em quem conquistaria o coração de María, se a jovem, filha da maior autoridade da cidade de San Angel, escolher se casar com Manolo, Catrina ganha, e Xibalba não poderá mais interferir no Mundo dos Vivos, como gosta de fazer; se o preferido for o valente Joaquim, Xibalba passa a governar a Terra dos Lembrados.

Porém o pai de María decide que ela irá para a Espanha, para aprender a se comportar como uma dama, os dois jovens prometem que quando ela voltar a tentaram conquistar, e em todos os anos que María esteve na Espanha, Joaquim se tornara o herói da cidade e Manolo era visto como o melhor toureiro que a família Sanchez teria.

Temas tratados pelo filme:

Esta animação é maravilhosa, pois consegue tratar de muitas coisa no que foi na minha opinião um tempo curto, o filme passou muito rápido para mim! O tema principal da animação é a aceitação, passado pelo personagem principal, Manolo, que tem um grande legado em suas costas, todos os membros de sua família são toureiros, porém ele não se identifica com aquilo, acredita que matar o touro é errado, se sonho mesmo é ser um grande músico, e então ele está constantemente se debatendo entre seguir a tradição da família (e tornar-se o maior Sanchez) ou seguir seus sonhos e escrever sua própria história.

Já em segundo plano, entra o tema da amizade, mais do que o de amor eu diria, já que apesar de todos os conflitos entre Joaquim e Manolo os dois entendem o tremendo legado que carregam e sempre apoiaram um ao outro. Agora uma outra “mensagem” que o filme passa, esta relacionada com a crença mexicana, nesta festa faz-se uma homenagem aos mortos, eles devem ser lembrados para que estejam na Terra dos lembrados, onde todo dia é uma festa. Para os mexicanos a morte não é o fim, todos irão se reencontrar após a morte, devem porém, como eu já disse, ser lembrados no Mundo dos Vivos. É muito incrível como o filme consegue explicar muito bem como funcionam as duas Terras (após a morte)

María: donzela em perigo?

Um outro acerto do filme foi criar este personagem fantástico: María Posada, ela não é nem um pouco uma donzela em perigo, mesmo antes de ser mandada para a Espanha vê-se que ela é uma menina forte que luta pelo que acredita e, ao voltar da Espanha, ela amadureceu muito, cresceu como pessoa, aprendeu várias coisas, inclusive sobre arte, livros, música, danças, esgrima e lutas.

María também volta contra esse pensamento que se tinha das mulheres, tanto que em vários trechos do filme ela toca muito nesse assunto, como quando ela diz algo de tipo "você quer que eu seja sua esposa para limpar a casa e cozinhar para você, é essa a visão que você tem das mulheres?", o que é uma grande cutucada na sociedade machista (em especial no México, que é onde se passa o filme).

As cores e sombras

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O filme foi muito feliz neste pontos, pois, já levando em conta que o diretor é mexicano, portanto conhece bem a tradição del dia de los muertos, traz muito bem a essência do folclore mexicano, as cores bem vidas e que se destacam, que representam muito bem a Terra dos Lembrados, onde, pode-se ver no filme, estão sempre em festa, os pequenos detalhes que dão mais vida a toda a cena, mais cores, diversos formatos e as luzes, que combinados dão beleza à animação. Já no que remete à Terra dos Esquecidos, as cores e sombras passam bem a atmosfera do lugar, o que ele representa, esta sempre em tons mais escuros. Basicamente o visual da Catrina/ La Muerte passa como é a Terra dos Lembrados e o visual de Xilbaba lembram muito da Terra dos Esquecidos.

Música

Este é um elemento chave do filme, pois pegam o sentimento da cena passam na trilha sonora, ora é uma cena romântica, com uma música que envolve na cena, ora é algo mais triste, de arrependimento e desculpa.

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Uma das músicas mais bonitas dos filme: (ouvi esta música em espanhol, português e inglês e as três conseguem passar os sentimentos de Manolo e a superação de seu maior medo, além de, nos três idiomas, ser muito bonita) “Se Nos Perdoar” (em inglês: The Apology Song” e em espanhol: “Si Puedes Perdonar”). Algo muito divertido relacionado à trilha do filme é a forma como eles pegaram músicas pop de grande sucesso e fizeram uma versão mariachi delas, como você podem ver em “Creep”, “IWill Wait For You” e “Do Ya Think I'm Sexy”.

Pessoal, por hoje é só espero que tenham gostado do post!!

L Quinn

Olá!

"Depois a Louca Sou Eu" é um livro de crônicas da jornalista Tati Bernardi, na qual ela conta experiências próprias em relação a ansiedade, crises de pânico, manias etc. O que não falta no livro é humor da melhor qualidade, e como muitos dos tópicos abordados ainda são considerados "tabus" na sociedade, o próprio humor e a realidade dos fatos tornam-se extremamente necessários para uma leitura leve e descontraída.

O livro aborda uma sensação de desabafo mesmo, várias vezes durante a narrativa a autora aborda e explicita aquilo que temos vontade de gritar para o mundo quando estamos morrendo de ansiedade, mas nunca fazemos. E como o próprio gênero crônica já traz a proposta do cotidiano, em muitas situações, mesmo que o leitor não se identifique com as crises, dá para relacionar com as opiniões em relação aos acontecimentos.

Foi interessante perceber também, o quanto as manias, falta de ar, pressão e desventuras por causa da ansiedade são, na verdade, comuns. Muitas vezes, até por se tratarem de assuntos pouco discutidos e haver uma certa barreira e um preconceito social em relação a isso, acabamos por acreditar que esses são problemas exclusivos e quem sofre são pessoas totalmente diferenciadas. E o livro quebra com esse tabu. Através da leitura, podemos observar o quanto as crises podem atrapalhar a vida de uma pessoa, mas também que é possível superá-la cada um através de seus próprios meios.

Sendo assim, recomendo a leitura do livro a todos, tanto pela análise da escrita descontraída de Tati e pelo ótimo senso de humor da narrativa, quanto pelo fator angustiante das doenças e hipocondria, pois não se tratam de problemas isolados, mas sociais. Sendo um livro de crônicas curtas, a leitura é super rápida e ágil. Vale a pena conhecer outras obras da cronista, uma vez que seguem esse mesmo parâmetro e estilo.

"Felicidade só existe quando é 'inha'. Porque 'feliz pra cacete' é uma tristeza enorme."- Tati Bernardi

Até a próxima!

Autobots, transform and roll out!
O clássico desenho do Transformers foi responsável por deixar o sorriso estampado no rosto de muitas crianças há alguns anos e hoje os nossos Autobots favoritos retornam em um jogo de videogame para derrotar os maléficos Decepticons.
Lançado em 6 de outubro de 2015 para a velha geração (PS3 e Xbox 360), saiu recentemente para a nova (PS4 e Xbox One) e para PC.
O jogo traz a história de um projeto dos Decepticons em transformar a Terra em Cybertron, a terra natal dos Autobots e Decepticons, porém Optimus Prime, Bumblebee, Wheeljack e outros mais irão proteger o planeta que os acolheu e que juraram defender, para isso tem que enfrentar uma gama de vilões que vão desde SoundWave até StarScream!

O game tem uma história curta - dividida em 7 capítulos, porém com o desenrolar lento o suficiente para ter suas 6 a 10 horas de duração, o jogo é extremamente curto e viciante ao mesmo tempo. Em sua primeira jogada deve durar o tempo estimado da campanha, em sua segunda jogada - pois senti que o jogo tem um fatr replay muito bom, que dá vontade de jogar de novo por ser super divertido - seu tempo deve cair pela metade, jogabilidade muito boa e divertida, algumas missões secundárias, segredos pelo mapa (embora não seja mundo aberto, você pode transitar por ele durante as missões).

Uma história simples e uma gameplay muito divertida conseguem fazer você abrir um sorriso. O jogo tem ao objetivo de matar a saudade dos Transformers, mas não aqueles do formato dos filmes do Michael Bay (que eu detesto), mas do desenho clássico dos anos 80, no qual cada Transformer tinha uma personalidade única, divertida e armas próprias; o game chega a dar habilidades especiais únicas de cada Autobot. Pode-se jogar com 5 Autobots, sendo eles o Bumblebee, Optimus Prime, Sideswipe, Wheeljack e Grimlock. Há um sistema de pontos e créditos que você utiliza para comprar movimentos, habilidades, armas e pode ser usado para dar um upgrade no personagem em seus status. Após jogar o modo História, vale conferir o modo Desafio se não quiser jogar toda campanha de novo. Infelizmente o jogo não vem com legenda em português, muito menos dublado.

Concluindo:
Quem sente saudade do "Autobots, transform and roll out!" deve conferir esse jogo, porém não vale o preço que tem sido cobrado, procure comprar em promoção ou faça como eu, baixe de graça se tiver um PSN Plus. Assim poderá ver os robôs alienígenas favoritos por um preço mais em conta ou gratuito.

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre um filme de 2007, Music and Lyrics( traduzido como Letra e Música no Brasil)

A comédia romântica estadunidense fala sobre Alex Fletcher, um cantor que fez muito sucesso nos anos 80 na banda '' Pop ''. A banda estourou na mídia ao lançar a música '' Pop! Goes My Heart ''

Essa música não é Pop! Goest My Heart, mas é mais engraçada

A banda se separou e um de seus integrantes continuou sendo um sucesso, enquanto o resto, incluindo Alex, virou história. Depois da separação da banda, Alex teve que se virar como pode, fazendo shows em formatura, em parques, em todo tipo de lugar para continuar na carreira de artista. Como tentativa de voltar ao topo do mundo dos artistas, o agente de Alex consegue um trabalho que pode dar a ele, muita fama e reconhecimento. O trabalho é escrever a letra da nova música de Cora Coreman, uma artista famosíssima. A música tem que se chamar ''Way Back Into Love( Caminho de volta para o amor, para aqueles que não manjam de inglês)'' e é um desafio novo para Alex, já que ele não é compositor, ele é cantor, dançarino, o rostinho bonito da banda, não um poeta nato. Com essa problemática no enredo, Alex conhece Sophie, uma pessoa que não está na indústria da música, alguém que trabalha com algo totalmente diferente acaba entrando na vida de Alex. Sophie é tudo que Alex precisava para a vida dele, porque ela além de ser uma excelente letrista, uma verdadeira poeta, também entende Alex perfeitamente, afinal os dois estão agarrados ao passado, passaram por problemas semelhantes. Enfim, os dois escrevem a música de Cora, apesar dos conflitos que são apresentados na longa.

Acho que o que mais gostei desse filme, não foi o enredo em si, mas ele e o que consegue passar de crítica, pois assim como vários filmes, Music and Lyrics passa uma mensagem, uma crítica. No caso, a crítica é sobre a indústria da música, o quão vazias estão as músicas de atualidade, toda a futilidade e sensualidade substituindo o significado profundo das letras, a alma da música. Parafraseando a personagem Sophie, interpretada por Drew Barrymore, a melodia é atração, o sexo, o corpo da música; A letra são os sentimentos, a alma, o que há dentro dela. Ou seja, nenhuma das duas é menos importante, mas o que acontece é que o que é tanto no filme, quanto na vida real, é a melodia composto por uma letra vazia, sem significado, sem reflexão, sem sentimento.
Importante perceber que a cantora Core Coreman é uma representação de artistas que possuem o perfil dela, alguém que atrai público, gera lucro, não tem conteúdo em suas músicas, apenas sensualidade.
A crítica é válida, mas o gênero é uma comédia romântica, então o filme acaba abordando o romance entre Alex e Sophie, além de ter cenas hilárias. Alex, interpretado por Hugh Grant, consegue ser um dos fatores mais engraçados do filme, principalmente quando manda seus ~~passinhos~~ passos nos shows.

Olha isso ahahaha

De qualquer jeito, o romance não é o melhor já produzido, mas também não é meia-boca. Existe um contexto que justifica as coisas acontecerem, não tem grandes falhas de roteiro, então o romance entre os dois principais fica compreensível.

Uma coisa que eu aprendi nesse filme: O Hugh Grant canta muito bem, além de saber mandar aquele passinho.

----------------------------------------------------Nota:7/10----------------------------------------------------------

Ficamos por aqui hoje, iniciantes!

Volto depois, provavelmente semana que vem, abraços!

~~katchau~~

Ola iniciantes! Tudo bem? Hoje eu vou trazer um post um pouco diferente para vocês. A partir de hoje, a cada 15 dias, eu vou fazer um post sobre noticias diversas.

Esse sera o primeiro IniciativaNews!

Primeiramente, a preview do anuncio de DxD 4 (foi basicamente as ilustrações do volume 10 ao 20, então eles vão adaptar isso tudo? Talvez).

Preview de Konosuba 2 (uma recapitulação de 3 minutos da S1 narrado)

Preview de GrandCrest Senki (imagens tiradas da light novel apresentando personagem com OST)

E foi isso, essa semana não houve nada de mais interesante para receber um destaque aqui. Ate mais!

Olá, pessoal!

Hoje falarei sobre o “Cisne Negro”, filme que eu adoro, pois trás muito o psicológico humano e de como as pressões imposta em cima de alguém podem quebrá-lo.

Sinopse

Nina Sayers é uma bailarina de uma companhia novaiorquina de balé. Sua vida, como a de todos nessa profissão, é inteiramente consumida pela dança. Ela mora com a mãe, Erica, bailarina aposentada que incentiva a ambição profissional da filha, algo para compensar os fracos do passado, pois Erica como bailarina jamais havia sido um grande sucesso.

O diretor artístico da companhia, Thomas Leroy, decide substituir a bailarina principal, Beth, na apresentação de abertura da temporada, O Lago dos Cisnes, e Nina é sua primeira escolha. Mas surge uma concorrente vinda de San Francisco: Lily, que deixa Thomas impressionado, e ela torna-se a principal concorrente de Nina para o papel.A diferença do Lago dos Cisnes original e aquele que o Leroy quer apresentar é que, em vez de terem duas bailarinas, uma interpretando o Cisne Branco e outra o Cisne Negro, teria apenas uma bailarina interpretando os dois.

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Para Nina interpretar o Cisne Branco é fácil, pois ela se assemelha muito a ela, é inocente, graciosa e pura, porém o seu grande problema é o Cisne Negro, que é oposto do Cisne Braco, logo o oposto de Nina, é atrevida, maliciosa e sensual. Em contrapartida, Lily é perfeita para o Cisne Negro, o que faz aumentar a preocupação de Nina e também a sua paranoia, que, ao longo da trama, vai revelando cada vez mais o lado sombrio dela, prejudicando seu equilíbrio psicológico e, nessa sua obseção de criar o Cisne Negro perfeito, ela acaba destruindo sua sanidade.

Natalie

Tenho que começar falando da maravilhosa interpretação de Natalie Portman, uma das melhores atuações da sua brilhante carreira, e isso não é pouco se tratando dessa atriz. Ela consegue fazer com que o público se envolva com Nina, e sinta medo por ela, de tudo o que está acontecendo em sua vida.

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Primeiro nos mostrando a fragilidade do Cisne, a pureza e inocência, que fazem parecer impossível que ela tenha sucesso e consiga o papel. Porém, no decorrer da trama vemos a evidente transformação de Nina, passada por essa atuação magistral de Natalie, e quando pensamos que não poderia ficar pior, no que tange ao psicológico de Nina, ela se transforma completamente no Cisne Negro, mostrando a que ponto a pressão e a obsessão levaram o personagem.

No que remete ao balé, Portman foi incrível, apesar de todo o conflito que houve no que remetia à dublê, em que ela diz não ter sido reconhecida como deveria, é impossível negar que até para o balé a atriz se entregou, as posturas eram boas, como os de uma bailarina, o movimento dos braços e suas expressões faciais entregam o quanto Natalie Portman se dedicou ao papel e definitivamente mereceu o Oscar.

Perfect Blue?

Eu ia colocar esta parte como algo curto nas curiosidades, mas achei muito interessante e achei que deveria falar mais um pouco sobre: Muitas pessoas acreditam que Black Swan teve inspiração na animação japonesa de 1997, Perfect Blue, alguns dizem que é uma cópia, outros que foi inspiração, mas eu acredito que ambos são apenas similares.

Tanto a animação quanto o filme, mostram duas personagens meio “mortas”, parece que elas fazem tudo no automático (por isso que, pelo menos no filme, demora um pouco para deixar o ritmo lento para trás, pois a vida de Nina é lenta, até que algo ameça alterar isso), são inseguras e o lado psicológico delas é muito afetado. Nina (filme) é afetada pela pressão e por sua obsessão de fazer o Cisne Negro perfeito, Mima (animação) tem que lidar com stalkers, mas algo muito pesado, pois ela decide largar a banda para se tornar atriz, e os fans acabam perseguindo Mima. Apesar de ambos tratarem muito sobre a sanidade dos personagens, é abordado de forma diferente com um foco diferente, porém ambos valem a pena serem assistidos!

Tchaikovsky

Uma dos melhores aspectos deste filme! O diretor, Darren Aronofsky, foi muito feliz em usar sem medo a "trilha sonora"de Tchaikovsky, transformando-a em parte da trama e fazendo que o o filme se torna-se o balé.

O bom da música de Tchaikovsky, é que ela, tem esses "pontos altos e baixos", presentes no filme, mas os que mais se destacam no longa são os da aparição de Odile e a cena final (que Odette se mata), apesar de ambos serem no final, são as partes mais importantes do filme, retratando respectivamente, a transformação de Nina e o momento em que ela "percebe" sua insanidade, o som se mistura muito bem com os sentimento transmitidos pela atuação de Natalie.

Falando um pouco da obra "O Lago dos Cisnes", vemos que há um ponto na trama que a personagem do filme se assemelha muito aos Cisnes do balé, por todo o conflito, a confusão entre quem é Odile e quem é Odette e, eu diria que, a maior semelhança está na parte final do filme (atenção, pois esta parte é um spoiler!), visto que, Nina e o Cisne Branco, acabam tendo o mesmo final trágico.

Pessoal, por hoje é tudo espero que tenham gostado do post e para aqueles que não assistiram o filme ainda, vejam logo , pois é muito bom!!!

L Quinn

Olá iniciativa, hoje vou falar de um filme que nos dá uma ótima reflexão sobre nosso mundo. As mil palavras.

As mil palavras conta a história de Jack McHall (Eddie Murphy), um importante empregado de uma editora, porém Jack acaba sendo muito ignorante com as pessoas ao seu redor incluindo sua própria família.

O filme começa com Jack tentando fechar acordo para um livro com Sijan, um "monge" que acredita que os humanos e a natureza possuem uma ligação por causa da "Pérola Azul" (objeto de adoração de sua religião). Enquanto conversava com Sijan, Jack furou seu dedo em uma árvore, a partir daí cada palavra que Jack falava uma folha da árvore caia.

Jack e a árvore eram como se fossem o mesmo corpo, se tentarem cortar a árvore, Jack vai sentir a pancada do machado em seu corpo. A árvore possui apenas mil folhas, o que faz com que Jack tenha que tomar muito cuidado com as coisas e a frequência com que vai falar.

Porém por causa da árvore ele tem seu casamento prejudicado e perde seu emprego por "não poder" falar, nem escrever.

Após um tempo quando já não ligava mais para sua vida, Jack vai visitar sua mãe no asilo onde ela vive. Lá a mãe de Jack o confunde com seu ex-marido (pai do mesmo). Ao conversar com sua mãe, Jack percebe que tem passado sua vida inteira se culpando pelo sumiço de seu pai.

Após essa conversa com sua mãe ele vai até o túmulo de seu pai e tem uma visão, onde ele via o seu passado, mas se passando como seu pai. Assim ele percebe que estava sendo igual ele, lá ele pede perdão sobre todas as coisas ruins que fez e as últimas folhas da árvore caem.

Após esses acontecimentos, os arrependimentos de como levava a vida e o pedido de perdão, Jack é perdoado e tenta se redimir com sua esposa e filho, fazendo o máximo para aproveitar a vida ao lado deles.

É isso gente. Espero que tenham gostado e até a próxima!

Hoje, no dia que escrevo esse post, assisti o recém-lançado Inferno, no qual temos Tom Hanks como protagonista. O filme é baseado na obra de Dan Brown, autor de "Código Da Vinci" e "Anjos e Demônios" (2 livros de romance policial que estão na minha estante, mas o tamanho deles me desmotiva para ler…); dirigido por Ron Howard e escrito por David Koepp; o filme conta com 2 horas de duração sendo do gênero Sobrenatural/Policial.

O que temos que saber do filme para assisti-lo?
Trata-se de um filme que mescla o sobrenatural com o real. O filme aborda o Inferno, mas não necessariamente o inferno como o lugar para onde os pecadores vão, mas o inferno como o conhecemos. Temos nossa atual concepção de Inferno devido à clássica obra de Dante Alighieri, "A Divina Comédia" e essa obra é o foco de todo o filme, tal como a vida do próprio Dante - explicarei mais adiante.
O mundo tem 7 bilhões de pessoas, é um número maior de pessoas que o planeta consegue suportar; os desmatamentos, consumo excessivo, fome, doenças, tudo isso está ligado à vida humana e no ritmo que estamos indo, é impossível existir um final feliz. Surge então um profeta entre nós, ele diz que a morte em massa de metade da população seria suficiente para que começássemos de novo, que tomaríamos consciência de nossas atitudes apenas com um banho de sangue. Uma ideia maluca, muitos seguidores. Ele explica a existência humana por meio da Divina Comédia, do Inferno de Dante. Enquanto isso, um professor, gênio em História e capaz de responder grandes enigmas se vê no meio a um mundo a beira do colapso e sendo ele o único capaz de resolver o enigma e impedir o genocídio.

Opinião:
Galera, que filme! Gostei muito! Valeu a pena cada minuto, embora tenha algumas ressalvas, dentre elas posso dizer que um ou outro personagem ficou meio solto, sem aprofundamento - coisa que deve ter no livro, tanto pela qualidade do Drown (extremamente elogiado) quanto pelo número de páginas [risos]. Outro fator foi a dublagem, infelizmente esse tipo de filme não vale muito a pena ver dublado, perdeu muito a emoção de algumas cenas - algumas, não todas! O filme também não deve ser visto quando estiver levemente cansado, ele pode dar sono e você não vai curtir o tanto que deveria. Os efeitos são bons, utiliza-se de muitos flashs e efeitos psicodélicos, numa vertente mais sobrenatural. O ultimo ponto que devo citar são as informações de Dante; como não desejo passar nenhum spoiler, e não irei passar, acho que é válido citar que abordam muito a obra e a vida do autor florentino, então para quem gosta de um entendimento geral, vale a pena estudar a vida do autor antes do filme - não tudo, mas seus principais momentos; detalhe: estudar o autor só fica a título de curiosidade para quem for ver o filme mesmo, não interfere muito no enredo em si.

Vale a pena?
Sim. Quem não leu o livro como eu deve gostar, mas o pessoal que leu o livro talvez reclame de algumas coisas no filme; não chega a ser algo impossível de assistir, é bem divertido, te prende e te surpreende toda hora.

Olá caros iniciantes, hoje estou aqui para continuar a história de uma das minhas séries favoritas, esse é a segunda parte, caso não tenha visto a primeira siga esse link para descobrir o que está perdendo, enfim, sem mais delongas vamos continuar com a história.

*Voz de locutor*

"Depois que a era dos dragões havia acabado e a era do fogo iniciado, Gwyn e os outros gigantes possuidores de almas extraordinárias se proclamaram Lords e criaram seus impérios, mas no processo de criação deles uma nova criatura começou a surgir, os humanos, eles possuíam uma aparência semelhante ha dos Gigantes mas eram diferentes em 3 aspectos: 1- Eles eram relativamente menores que Lords. 2- Possuíam uma capacidade de se multiplicar (procriar) muito maior que a dos gigantes e 3 e mais crucial, todos possuíam e dividiam a Alma Sombria do Pigmeu.

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Enquanto os Lords se preocupavam em matar os dragões e construir seus impérios, o Pigmeu dividia sua alma em vários e vários pedaços, essa Alma Sombria era a humanidade em si, ela permitia que as criaturas que antes viviam nas sombras possuírem: amor, ódio, inveja, desejo, raciocínio, memória e a capacidade de reproduzir, graças a escuridão, eles floresceram.

"...Mas logo a chamas irão apagar, e somente a escuridão permanecerá."

-Frase citada em todo jogo de Dark Souls.

Lord Gwyn temia a escuridão, ele temia os humanos e o Lord Sombrio que um dia nasceria entre eles para por um fim a sua era do fogo." eis que surge o ponto principal da série, o maior mistério dela e um dos pontos se não o ponto principal.

The Darksing

The Darksing foi uma maldição jogada nos humanos, aqueles que possuem essa maldição serão capazes de ressuscitar infinitamente , legal certo? não. Essa maldição faz com que toda vez que uma pessoa morre ele é mandada de volta para o último bonfire que acendeu e toda vez que morre você perde um pouco de sua humanidade, seus sentimentos e suas memórias, nem todos foram afetados pela maldição, mas aqueles que foram eram exilados e tratados como um tipo de peste ou monstro, executados ou expulsos, consequentemente esses afetados presenciavam todos que amavam morrem de velhice ou por outro motivo, até ficarem sozinhos no mundo.

Ninguém sabe da onde veio a maldição ou como quebra-la, mas quando ela surgiu o mundo foi mergulhado em caos, os humanos começaram a matar uns aos outros, a primeira chama começava a apagar e para prolongar a era de fogo, a Bruxa de Izalith tentou criar outra chama com sua alma, mas não pode controlar a chama, ela saiu de controle e criou uma série de demônios, Seath enlouqueceu com o desejo de se tornar imortal, o primeiro filho de Gwyn traiu seu pai há muito tempo ao apoiar os dragões, sua filha fugiu assim como os outros "Deuses" e Gwyndolin era uma criança frágil que governava a cidade de seu pai por meio de ilusões.

A escuridão aproximava, a era de fogo estava em seu fim, mas Gwyn recusava esse futuro, como último recuso para preservar sua era por um pouco mais, Gwyn compartilhou sua alma com seus companheiros mais próximos e sacrificou-se para a chama, fazendo com que a primeira chama queimasse por mais alguns anos.

Inevitavelmente a chama ira apagar novamente, mas o que você fará? Reacende-la, mantendo os gigantes no poder e o mundo inalterado ou irá permitir que ela apague de uma vez por todas e experimentar a escuridão novamente?

Olá!

Hoje vou comentar um pouco do que achei sobre Don't Trust the B---- in Apartment 23. A série estreou em 2012 como uma reposição no hiatos de Modern Family, e o elenco conta com Krysten Ritter (de Jessica Jones), Dreama Walker e James Van Der Beek (de Dawson's Creek), sendo que este interpreta uma versão ficcional dele mesmo.

Sinopse:

June se muda para Manhattan onde encontrou um emprego dos sonhos e o apartamento perfeito. Mas a empresa onde seria contratada faliu assim que ela chega a cidade, então June sai para conseguir um emprego e um lugar para viver. Ela então começa a trabalhar em uma cafeteria e encontra um apartamento onde mora Chloe. As duas não se dão bem no inicio, mas acabam se entendendo.

A comédia do sitcom está nas atrapalhadas e desventuras reais que temos na vida, e principalmente no que temos vontade de fazer e não podemos (como atirar um sedativo em um amigo quando ele está prestes a fazer besteira). A personagem de Krysten Ritter, Chloe, é aquela que torna essas vontades reais. Com uma personalidade festeira e irresponsável, a "b----" do apartamento é ela, pois comete vários pequenos "delitos" em prol de seu favorecimento, mas vale ressaltar que a personagem é simplesmente brilhante. Seu completo oposto é June, a garota do interior demora certo tempo para acostumar com o jeito de Chloe e novo estilo de vida. Ela tem a vida planejada, baixa tolerância ao álcool e dorme cedo, entretanto, a nova colega acaba por atrapalhar essa parte de sua vida.

A participação de James Van Der Beek traz todas as referências sobre a sua série de maior sucesso: Dawson's Creek. E como ele interpreta ele mesmo, é mostrado o descontentamento do ator em ser reconhecido apenas por esse papel, mas de maneira cômica. Outro fator é a sua vida de ator e como amigo "hétero-gay" (termo usado pela própria) de Chloe.

Apesar de ter sido cancelada em 2013, a série vale a pena uma vez que dispõe de um humor leve e ótimo para relaxar. Como os episódios são curtinhos, dá para assistir durante a semana mesmo, depois de um dia estressante, e como eles não são cronológicos, não requer muito da sua atenção.

"Se eu tivesse tempo para me preocupar com cada pessoa que me admirasse, imitasse ou stalkeasse, não teria tempo para ser fabulosa como sou"

- Chloe

Até a próxima!

Olá iniciantes, como estão? Hoje falaremos sobre uma série de televisão estadunidense, da Fox.

O título do post é autoexplicativo, então vamos ao que interessa; O que tem de interessante nessa série? Bem, como diz o próprio nome da série, a trama envolve a fuga de uma prisão. A questão é: Como isso é encaixado no enredo? Porque veja bem, tudo começa com as tatuagens que Michael Scofield faz, logo antes de assaltar um banco à mão armada. Para quem vê, ele está fazendo algo estúpido, assaltando um banco daquele jeito, seria pego pela polícia rapidamente e seria julgado. Foi isso que aconteceu, mas será que isso foi algo que ele não planejou? Tudo foi muito estranho. Vamos ver os fatos um por um. Michael faz várias tatuagens no corpo todo, assalta um banco e se declara culpado instantaneamente no Tribunal. Isso está suspeito demais, não é mesmo? Obviamente isso foi planejado, porém o motivo é desconhecido até esse ponto.

O interessante é revelado algum tempo depois, quando descobrimos que Michael tem um irmão supostamente inocente que será executado, por isso foi para a prisão propositalmente para tira-lo de lá. Importante dizer que Michael foi mandado para Fox River, a mesma prisão que seu irmão Lincoln Burrows. Fox River é uma prisão de segurança máxima que é impossível de fugir. Em suas redondezas há atiradores de elite, no seu interior há muitos guardas em posições estratégicas, enfim, há várias medidas para que não haja fuga. Porém, Michael não é idiota; Ele veio com um baita de um plano! Primeiro, as tatuagens dele não são algo normal; São basicamente o plano todo esculpido de forma complexa no corpo dele. Veja bem, as tatuagens contêm a planta do presídio, mas não de uma forma óbvia; Ele as distinguiu para conseguir evitar problemas e conseguir lê-las também. As tatuagens contêm todo o plano de fuga, desde a planta da prisão até o que fazer depois que conseguirem sair.

Muita gente diz que o Batman é o que ele é, faz o que ele faz, porque ele tem preparo. Bem, Michael também teve muito preparo para executar esse plano. Isso é algo que prefiro deixar vocês descobrirem mais detalhadamente após verem a série, então essa parte encerra aqui.

Esse cara é nojento demais

A trama começa a mostrar os conflitos quando o inevitável acontece. O plano sofre algumas complicações, como a descoberta dele por alguns presidiários, como T-Bag, Abruzzi, Sucri, entre outros. Michael estudou alguns deles, já incluiu nos seus planos alguns, outros acabaram descobrindo pelo azar que Michael teve. Enfim, depois que alguém descobre o plano, acaba extorquindo Michael para ser incluído.
A série foca bastante no que acontece dentro do presídio, na situação dos irmãos, mas o que acontece fora também é mostrado. A advogada e ex-namorada de Burrows investiga o caso dele que foi supostamente armado e tudo que o envolve. É bem interessante as coisas que são desenterradas, os segredos que o governo não quer que ninguém descubra.
Bem, de uma forma geral, minha primeira impressão de Prison Break foi excelente, até agora vi até a metade da 2º Temporada, sendo que no total são 4 temporadas. Porém estava e ainda estou receoso sobre um assunto; Após a fuga do presídio, como vai ser a série? Isso se eles conseguirem sair e ficar fora do presídio...De qualquer jeito, adorei a série e recomendo que vocês confiram lá também

Por hoje é só, até mais iniciantes!
Fui!
~~katchau~~

Ola iniciantes! Tudo bem? Hoje eu irei fazer uma analise completa das chances de segunda temporada de Re:Zero.

Se você não conhece o anime, clique aqui que você sera redirecionado ao post sobre o mesmo feito por nós.

Vou explicar como irei analisar. Eu irei pegar dados de venda de blu-ray e DVD, vendas do material original e adversidades gerais.

Aqui vamos nós.

Vendas de Blu-Ray e DVD

Re:Zero esta vendendo muito bem em termos de Blu-Ray e DVD, algo bem raro de ocorrer na verdade. Ele esta com uma media final de aproximadamente 10 mil unidades por volume, o que dá um bom lucro para a produtora, fortalencendo assim as chances uma outra temporada.

Vendas do material original

Nesse tópico Re:Zero também se saiu bem. Ele passou de aproximadamente 10 mil unidades vendidas por volume da light novel antes do anime para aproximadamente 60 mil unidades vendidas por volume depois do anime. Então deu um bom aumento, e consequentemente, um bom lucro.
Fazer uma segunda temporada seria de interesse da editora, tanto para manter as vendas ou mantê-las.

Adversidades

É aí que se encontra o problema. Re:Zero não tem material o bastante para uma segunda temporada, ainda. Eles vão ter que esperar o autor produzir mais material, o que pode demorar uns 2 anos.

Conclusão

Eu colocaria as chances de uma segunda temporada como mediana/boa. Não é 100% de chance de acontecer, mas tem chances bem consideráveis. Mas, só daqui a uns 2 anos, quando tiver material o suficiente.

Olá pessoal! Hoje vou falar de uma animação de 2009 da Disney: Os fantasmas de Scrooge. Já tinha ouvido falar desse filme muitas vezes, mas só parei ontem para assistir.

O filme trata da história de um velho egoísta, ranzinza e rico chamado Scrooge, e ele é uma daquelas pessoas (poucas, claro) que odeiam o natal, ele diz que quando você passa pelo natal você fica um ano mais velho mas nenhum centavo mais rico, e por ser tão ruim e mesquinho desse jeito, ele é odiado e temido por todos a sua volta.

Na noite do dia 24 de dezembro, ele recebe a visita do fantasma de um ex sócio já falecido a sete anos, este fantasma, quando vai visitá-lo está cheio de correntes, o que quer dizer que os seus atos cometidos quando era vivo foram ruins.

Este sócio de Scrooge já morto diz a ele que ele receberá a visita de três fantasmas naquela noite e diz também que é a última chance de Scrooge mudar sua personalidade, pois se não, acabará igual a ele.

A primeira visita que Scrooge recebe é de um espírito amarelo, paciente e radiante: é o espírito dos natais passados e este leva o senhor ranzinza para rever os natais de seu passado, como ele era quando jovem e todos os erros que cometeu, como por exemplo, chegar ao ponto de se importar tanto com o dinheiro que perdera a mulher amada.

Scrooge, já desesperado e triste com as lembranças do passado que foram revividas, pede para que o espírito o leve de volta para casa, e assim o faz.

O segundo espírito que visita Scrooge é bem diferente, é grande (lembra de leve o papai noel), ruivo e muito risonho: é o espírito dos natais presentes. E este mostra da casa de Scrooge mesmo o que está acontecendo no natal pelo qual está passando naquele momento, como um jantar na casa de seu sobrinho que ele próprio recusou, o natal mais simples na casa de seu empregado com toda a família deste.

E com esse espírito ele acaba adquirindo um pouco mais de compaixão ao ver que um dos filhos de seu funcionário é deficiente físico e caso ele não mude o futuro, aquele jovem menino pode vir a falecer, o que deixa Scrooge desesperado.

Enquanto já acabava seu tempo com o espírito dos natais presentes, ele mostra ao velho ranzinza dois filhos da humanidade: a ignorância (representada por um menino) e a necessidade (representada por uma menina) e estes, acabam o rodeando e fazendo-o relembras das coisas horrendas que andou falando naquele natal. Ao fim das doze badaladas do relógio, o espírito dos natais presentes morre e deixa Scrooge com o último espírito.

O último espírito é um pouco diferente dos outros dois, é mais uma sombra do que algo que se pode tocar, é coberto por um manto preto, as mãos são apenas ossos e este não fala, só aponta para o que Scrooge deve prestar atenção: é o espírito dos natais futuros.

Nas visões mostradas por este espírito, ele vê um corpo deitado na sua cama e pergunta ao espírito quem é, mas a resposta ele não descobre naquele momento, mas vai vivenciando cenas de pessoas comemorando a morte de alguém. Scrooge pede então para que o espírito mostre uma cena onde há real tristeza pela morte de alguém, então, este espírito o leva diretamente para casa de seu funcionário, onde mostra a família se lamentando pela morte do filho deficiente, no caso, Timmy.

Após ver essa cena, Scrooge refaz a pergunta: "quem era aquela pessoa que eu vi deitada na minha cama?" e como resposta, o espírito leva o velho para o cemitério, mais precisamente, para frente de uma determinada sepultura, onde, ao tirar a neve aparece o nome de Scrooge, a data em que nasceu e a provável data que teria morrido, e por coencidência (ou não) é no dia 25 de dezembro.

Este espírito dos natais futuros, acaba jogando-o em um buraco com um cachão "a espera" dentro, e como este prometeu que iria mudar, em vez de cair no cachão, ele volta para a sua casa, e então ele descobre que os espíritos fizeram todas aquelas viagens com ele em apenas uma só noite.

Naquela manhã de 25 de dezembro, Scrooge acaba agindo de outra maneira. Qual será está?

Bem, vejam o filme e descubram vocês mesmos. Vou dizer, esse filme, além de bom, trás consigo uma lição que devemos levar para a vida toda.

É isso pessoal, espero que tenham gostado. Até a próxima!

Olá!

Hoje vamos falar um pouco sobre a série britânica Misfits (português: Desajustados), lançada em 2009 e finalizada em sua quinta temporada em 2013. Transmitida pelo canal E4, o criador Howard Overman consegue inovar trazendo uma mistura de humor negro com ficção científica para a série.

Sinopse

Nathan, Kelly, Simon, Alisha e Curtis estão esperando que o serviço comunitário seja extremamente chato. Mas depois de uma tempestade de raios, eles descobrem que será qualquer coisa, menos entediante. Quando eles recebem estranhos poderes, os cinco adolescentes percebem que eles têm muito mais com o que se preocupar do que recolher lixo, principalmente depois de descobrirem que não são os únicos com poderes anormais. Segredos serão revelados, sentimentos trazidos à tona e relacionamentos formados e desconstruídos. Mas são apenas 12 semanas de serviço comunitário; o que é o pior que pode acontecer?

O ponto mais forte da série (principalmente da primeira temporada) é o sarcasmo. Presente mais no personagem Nathan, a ironia é um fator constante em suas falas. Como a classificação indicativa é para 16 anos, Misfits não se inibe, e apresenta muitas cenas de sexo, violência e palavrões, entretanto, as mesmas não incomodam o telespectador, uma vez que a série tenta se mostra minimamente verossímil e de acordo com os padrões de vida dos jovens.

Outro fator que achei muito positivo, foi a interação do grupo. Inicialmente, todos são bem diferentes e não conseguem lidar muito bem uns com os outros, mas bastou passarem por vários perrengues, que tornaram-se amigos. A série traz também a preocupação em trazer a tona a vida pessoal de cada um, os problemas, os ex-namorados (as), a sexualidade, família entre outros.

Por outro lado, alguns episódios são um pouco desconexos, e não explicam muito bem o contexto em que a história se insere. Além de que as mortes são constantes, e chega num momento que elas tornam-se insignificantes para os personagens. Outro aspecto foi a mudança drástica de um personagem que saiu, e na temporada seguinte foi substituído por outro com a personalidade semelhante.

Super recomendo a série para qualquer um que aprecie o gênero. A Netflix já colocou todas as cinco temporadas em seu catálogo, e cada temporada tem, em média, sete episódios, portanto, sem desculpas para não assistir ;)

Até a próxima!

Passei um tempinho sem ler HQs pois estava meio enjoado, e sem tempo também, mas chegou a hora de falar de um personagem que merece destaque, um dos meus favoritos da DC Comics, o Lanterna Verde. Em especial falaremos aqui da sua fase escrita pelo Geoff Johns, um deleite à parte!
Dados: material em capa dura, preço aproximado de R$35,00, fácil de achar, Panini Comics - linha DC Deluxe.

Quem gosta de DC deveria, na minha humilde opinião, dedicar um tempinho para estudar a fase do Johns no Lanterna, que foi tão revolucionária quando a fase do Miller para o Demolidor na Marvel. Não tenho a fase completa pois a Panini não relança as HQs em encadernados - se você tiver algum site que recomende a compra, por favor passe para a gente, estou que nem louco atrás desse material! Mas mesmo com a coleção incompleta, existe umas 2 HQs aqui que pertencem a esse run fantástico, são elas "A Guerra dos Aneís - Parte 1 de 2" e " A Ira dos Lanternas Vermelhos"; hoje falarei apenas do segundo arco, pois eu só tenho a parte 1 da Guerra dos Aneís ( considera por muitos o melhor arco do Lanterna Verde, ao lado de Noite Mais Densa etc.

Primeiramente um contexto histórico...
Se você quer ler a fase completa, evite esse post. Aqui é zona de SPOILERS!! A "Ira dos Lanternas Vermelhos" vem logo após a Guerra dos Aneís, numa sequência épica de arcos do personagem. Sim, eu comprei uma sequência sem ter finalizado o arco do Guerra dos Aneís... Sim, fui verme, admito, mas pelo menos fui introduzido à esse universo muito particular.
Se não entendeu o recado, novamente: "ALERTA DE SPOILERS!!"

Avisados? Então vamos! A fase do Johns tem um plot principal que vai seguir todo o run: os novos lanternas verdes. A tropa dos Lanternas foi completamente dizimada quando Hal Jordan fica possuído pela entidade do medo, Parallax; isso ocorreu lá na décade de 90. Jordan então, depois de um tempo assumindo o posto de vilão da DC, se sacrifica e se liberta do Parallax salvando a Terra. Anos se passaram e o substituto de Hal foi Kyle Rinner (opinião do tio: puta muleque chato!), sendo um dos novatos dos Lanternas Verdes; inicia assim uma nova equipe da tropa verde, com novatos tendo que lidar com grandes ameaças, mantendo a paz no universo; nesse meio tempo um dos membros sai da tropa, seu nome? Sinestro, aquele que lideraria mais tarde a tropa Amarela do medo para ir contra a tropa Verde no evento da Guerra dos Aneís.
Durante a fase do Johns existe uma nova origem do Hal que vai de encontro com a profecia dos Guardiões do Universo e isso vai culminar na Noite Mais Densa (tem que ler isso meu povo, só assim para entender o evento que foi a mega saga da DC do respectivo ano!). Hal vai voltar à vida, se tornará novamente um lanterna, porém terá que lidar com as consequências de ser possuído pelo Parallax, toda a tropa o odeia e acha que ele vai virar à casaca a qualquer momento. Novos membros surgem, alguns velhos permanceram com a tropa e por aí vai. O importante aqui e agora é entender que a tropa Verde é repleta de "noobs", inexperientes e que isso é um fator mega relevante ao se tratar de uma Guerra dos Aneís; as consequências dessa mega saga só seriam vistas no arco seguinte, e agora irei comentar sobre ele! [Acho que a fase do Johns no Lanterna exige um podcast ou um especial, veremos isso com o tempo e se o mesmo for propício!]

A fase toda é um show à parte, possui belíssimos desenhos do Ivan Reis, Shane Davis, Mike McKone, cores do J.D.Smith e Nei Rufinno e o roteiro genial do Geoff Johns. A trama conta o que aconteceu com a tropa depois da chacina que a Tropa Sinestro cometeu. Sinestro está preso, surge uma nova vertente da tropa, a Tropa Alfa; além de surgir um vilão de extremo potencial mo planeta de Ysmault; o que os Guardiões do Universo estão planejando? O que acontece com eles? A história também aponta os rumos que Johns daria para sua fase: existe muito mais cores [dos anéis] no universo do que haviamos pensado; laranja, azul, vermelho, verde, rosa, amarelo etc! Como a tropa vai lidar com isso? Terá que ler para saber!

É isso gente! Post enorme, mas feito aqui de fã para fã! Abraço forte e até a próxima!

Fala pessoal, tudo bem? Hoje eu vou falar um pouco sobre as primeiras impressões de "Drifters", um anime que começou agora na temporada de outubro de 2016. O anime é do diretor de JoJo Bizarre Adventures e o autor é o de Hellsing, então tinha muita gente bem hypada sobre a sua estréia.

O primeiro episodio foi legal. Não chegou a ser muito movimentado, ate a sua OVA foi mais movimentada (a OVA é praticamente o episodio 1 e 2 compilados) enquanto esse primeiro episodio é a primeira parte dessa OVA com alguns acréscimos. Quem estiver curioso para assistir mais do anime, eu recomendo assistir essa OVA, não vai perder muita coisa.

De qualquer forma, o anime começa com um guerreiro que é mandado pra um mundo paralelo de fantasia. Nisso, ele descobre que outros guerreiros japoneses foram mandados ai longo dos anos sambem, aparecendo varias figuras históricas japonesas. Um detalhe importante é que esses guerreiros históricos aparentam serem muito jovens, então, supostamente, não se envelhece nesse mundo. E eu não sei se tem ou não um poder de regeneração acima do normal, porque o protagonista estava basicamente morrendo por falta de sangue e algumas horas depois ele já estava bem e lutando de novo. Espero que expliquem que nesse mundo eles tem alguns atributos a mais, como não envelhecer.

O anime tem uma sequência legal de ação no começo, apesar de ser o protagonista correndo e matando todo mundo (bem apelão). A animação não está ruim, esta bem consistente, ate porque eles tiveram bastante tempo de produção. Os cenarios tambem ficaram bons, algo mais Dark.

E a parte final com os Elfos, o mais interessante ali foi o trabalho psicologico que eles tentaram fazer com eles para libertar os Elfos daquela devoção com os humanos, porque a luta foi muito fácil.

E é isso, espero que tenham gostado!

Olá, pessoal!

Recentemente vi um filme que estreou este ano e que eu estava louca para ver: "Zootopia", fique adiando e prolonguei demais este post, que gostaria de ter feito logo na semana de estreia deste filme animal ("A Praça É Nossa" que me aguarde!), mas é o que dizem: antes tarde do que nunca!

Sinopse

Judy Hopps é a pequena coelha de uma fazenda isolada, filha de agricultores que plantam cenouras há décadas. Mas ela tem sonhos maiores: desde pequena sonha em se tornar policial, se torna a melhor de sua turma no treinamento e a primeira coelha policial. Seguindo seu sonho, se muda para a cidade grande, Zootopia, onde todas as espécies de animais convivem em harmonia.

O primeiro dia de trabalho, porém, acaba decepcionando a coelhinha, que, por seu tamanho e por seu chefe não acreditar em seu potencial, acaba sendo designa como guarda de transito. Isto acaba, por um instante afetando a coelha, mas rapidamente ela recupera seu espírito otimista, e nisto que conhece Nick Wilde, uma raposa aparentemente, paternal e amigável, porém ela acaba revelando ser uma raposa bem traiçoeira e manipuladora.

Com o caso de mamíferos desaparecidos, Judu não consegue ser apenas a guarda de transito, então acaba se envolvendo, tendo um prazo de 48 horas para encontrar um dos mamíferos. Uma pista acaba fazendo Judy envolver Nick no caso. A inesperada dupla se dedica à busca dos animais desaparecidos, descobrindo uma conspiração que afeta toda a cidade.

Racismo e diversidade

Este filme acaba sendo brilhante na forma como retrata nossa sociedade, pois por trás de toda a história de aventura policial, estão sendo passados os vários tipos de preconceitos em nossa sociedade.

No filme, apesar dos mamíferos conviverem em harmonia, ainda há alguns preconceitos com predadores e presas, e isso se intensifica quando os predadores começam a se tornar selvagens novamente, esta é uma clara alusão ao racismo que vemos todos os dias, negros, latinos, muçulmanos, islâmicos, sendo julgados pelo que outras pessoas acreditam que eles são, sem nem sequer se dar ao trabalho de conhecê-las, já as estão julgando.

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Vivemos numa sociedade muito dividida e o filme deixa bem claro isso, o preconceito é tratado de coisas pequenas como quando a Judy diz "Olha, um coelho pode chamar outro de fofinho, mas quando outra animal faz, se torna meio pejorativo" até algo mais complexo como a fraca harmonia entre predadores e presas.

Ao que se refere à diversidade, novamente o filme acerta de maneira grandiosa, seguindo uma linha de pensamento da maioria dos filmes da Disney/Pixar, de que "Tudo é possível, basta você acreditar em si mesmo", os personagens principais, assim como todos os personagens, tem seus defeitos e suas inseguranças, porém ao longo da trama eles aprendem a não deixar a opinião das outras pessoas interferir naquilo que amam, e usar aquilo que os faz especiais para contornar a situação.

Referências à cultura POP

GENTE! Este foi o aspecto que eu mais adorei no filme, SÉRIO!!!

Entre as diversas referências podemos mencionar, como de maior importância e destaque, a maravilhosa Gazelle que foi dublada (em inglês) pela incrível Shakira!!!!

Outra fuck*ng maravilhosa referência foi a do "Poderoso Chefão", para quem já viu o filme sabe que há o casamento de sua filha, e foi exatamente isto que o filme retratou, com o Sr. Big, pessoal, é sério, só faltou um gatinho para ele acariciar nessa hora

Há também referência de filme da Disney neste filme da Disney (metalinguagem talvez), o Duke Doninha, um ladrão, estava vendendo filmes piratas, entre eles haviam "filmes bem recentes, e alguns que nem haviam lançado ainda"!

O iPod de Judy tem várias referências a bandas e a cantores, que tem seus nomes alterados para um de animal. Por exemplo: Selena Gomez se torna Hyena Gomez, Guns N' Roses em Guns N' Rodents, Mick Jagger se tornou Mick Jaguar, Foo Fighters se tornou Fur Fighters, entre outros:

Nem o filme da Disney escapa de "Breaking Bad"! A série também apareceu no filme, no momento em que havia um corneiro com uma roupa amarela, fazendo o produto que tornava os animais em selvagens, logo em seguida aparecem outros dois que estariam trazendo café, seus nomes? Walter e Jesse. Coincidência? Acho que não!

Curiosidades

O apresentador do jornal muda dependendo de onde se está vendo o filme, por exemplo, no Brasil é uma onça pintada, os Estados Unidos é um alce, na China um panda, na Austrália um koala, e assim por diante, sempre colocando um animal característico do país.

Outra curiosidade é que os produtores e diretor passaram mais de 18 meses estudando os animais, para ver seus movimentos, hábitos, caracteríticas e tornar o filme mais realista possível. A maioria dos animais foram estudados no "Disney's Animal Kingdom" e na áfrica, mais especificamente no Quênia.

Pessoal, por hoje é tudo! Espero que tenham gostado bastante do post!

L Quinn

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