Iniciativa Iniciantes

Olá!

Meia-Noite em Paris é uma comédia romântica escrita e dirigida por Woody Allen, e chegou a ganhar o Oscar de melhor roteiro original em 2012, além de ter sido indicado para outras categorias. Participam do elenco Owen Wilson, Rachel McAdams e Tom Hiddleston. O filme trás novamente a tona a temática do mundo artístico, o que já foi abordado por Allen em outras obras.

Sinopse

Gil (Owen Wilson) sempre idolatrou os grandes escritores americanos e sonhou ser como eles. A vida lhe levou a trabalhar como roteirista em Hollywood, o que fez com que fosse muito bem remunerado, mas que também lhe rendeu uma boa dose de frustração. Agora ele está prestes a ir a Paris ao lado de sua noiva, Inez (Rachel McAdams), e dos pais dela, John (Kurt Fuller) e Helen (Mimi Kennedy). John irá à cidade para fechar um grande negócio e não se preocupa nem um pouco em esconder sua desaprovação pelo futuro genro. Estar em Paris faz com que Gil volte a se questionar sobre os rumos de sua vida, desencadeando o velho sonho de se tornar um escritor reconhecido.

Mesmo sendo um filme um pouco parado, consegue prender o espectador através da sensação de não pertencer à época em que se vive e idolatrar personagens famosas do passado, tudo o que é vivenciado por Gil. Sem contar as várias referências aos clássicos da literatura e artes plásticas, e com o enredo bem feito de Woody Allen é possível entender e se interessar por cada uma mesmo não sendo expert no assunto. A obra retrata a arte como algo que não deve ser ostentado, esse lado é representado pelo amigo de Inez, que acaba por se gabar a respeito de seu conhecimento, e é chamado de pseudointelectual. Ele e Gil se apresentam como opostos, juntamente com a sua noiva, Inez, que não compreende seu lado artístico e nem as crises existenciais.

A fotografia bem trabalhada, com belíssimos cenários de Paris por ora calmos ou agitados, trás ao espectador exatamente a nostalgia sentida por Gil. E ao som de Cole Porter, torna-se ainda melhor. Os personagens secundários tem também grande importância na trama e apresenta um aspecto do mundo da arte na década de 40 que poucos conhecem.

Woody Allen deixa de lado o pessimismo presente em seus outros filmes e trás uma realidade levemente mais otimista. Ao encontrar a mulher ideal na sua época preferida, Gil realiza um sonho, entretanto percebe que para a moça, a Belle Époque era sua preferida. Ambos compartilhavam a sensação de não pertencimento ao mundo em que viviam e o amor por Paris, mas isso não impediu o protagonista de mudar a sua vida.

Por fim, Meia-Noite em Paris mostra uma crítica a maneira que cultivamos a arte, afinal ela não deve ser ostentada e nem "intelectualizada", mas sim para ser sentida e experimentada com cuidado. Allen consegue soltar essa crítica com muita delicadeza e sentimentalismo.

“O passado sempre teve um charme especial pra mim.”
- Gil Pender

Até a próxima!

Olá!

Questão de Tempo foi lançado em 2013, e conta com a direção de Richard Curtis (Simplesmente Amor; O Diário de Bridget Jones). O filme conquistou vários fãs devido ao enredo levemente adocicado e as belas lições de vida, além de retratar questões como amor, família e mudança com muita simplicidade e verossimilhança.

Sinopse

Ao completar 21 anos, Tim (Domhnall Gleeson) é surpreendido com a notícia dada por seu pai (Bill Nighy) de que pertence a uma linhagem de viajantes no tempo. Ou seja, todos os homens da família conseguem viajar para o passado, bastando apenas ir para um local escuro e pensar na época e no local para onde deseja ir. Cético a princípio, Tim logo se empolga com o dom ao ver que seu pai não está mentindo. Sua primeira decisão é usar esta capacidade para conseguir uma namorada, mas logo ele percebe que viajar no tempo e alterar o que já aconteceu pode provocar consequências inesperadas.

Curtis foi muito feliz ao escolher o elenco. Domhnall Gleeson foge completamente do esteriótipo masculino de comédias românticas, e a sua aparência simples, e com um personagem agradável consegue criar uma conexão com o espectador, uma vez que torna-se possível identificar-se com ele em alguns aspectos. Por ser um filme ambientado na Inglaterra, o papel da americana Mary foi muito bem interpretado pela delicada Rachel McAdams, uma vez que não exagerou na "americanização" da personagem.

Questão de Tempo consegue usar um aspecto da ficção - a viagem no tempo - para nos ensinar uma valiosa lição: a de aproveitar cada momento com as pessoas que amamos. Esse estilo carpe diem é o que fornece a graça da história. Entre trancos e barrancos, Tim vai aprendendo a usar a sua habilidade mais sabiamente em na vida, e assim permite quem está assistindo a aprender junto com o herói.

Com uma bela fotografia e uma trilha sonora cativante, Questão de Tempo faz o espectador rever a graça da vida, mesmo depois épocas difíceis. Com um tom de comédia e nostalgia, não tem como acabar de assistir o filme com um leve sorriso no rosto ou uma lágrima nos olhos.

"Os seus verdadeiros problemas sempre serão coisas que nunca passaram pela sua mente preocupada"- Tim

Até a próxima!

Olá iniciantes, como estão? Hoje falaremos sobre a 2º Temporade de Mr. Robot! Já fizemos uma análise da primeira temporada um tempo atrás, se você ainda não viu, confere lá e veja o que achou, ok?

Mr. Robot se provou ser uma série espetacular na primeira temporada. Nos primeiros episódios, somos introduzidos aos poucos com os acontecimentos que levam Elliot, nosso protagonista, a perceber o que está acontecendo. Nos últimos episódios, verdades são reveladas e tudo começa a fazer sentido. Em um certo momento, mais ou menos no meio da 1º temporada, tudo parece estar certo e fazendo sentido, mas então somos introduzidos à alguns fatos bem interessantes. ATENÇÃO, se você não viu a primeira temporada ainda, esse post será cheio de spoilers. Quando Elliot tenta beijar Darlene e ele descobre que ele é irmão dela, isso já começa a mudar o destino que pensávamos que a série ia tomar. Depois, descobrimos sobre as condições mentais de Elliot e aí, sinceramente, eu achei fantástico, porque é muito bem explicado se você presta atenção, além de ser algo inesperado e que tem um efeito plot twist gigantesco. Bom, isso você deve perceber vendo a 1º temporada, não é informação nova. Na 2º Temporada, Elliot aparece bem menos na primeira

metade. Depois de seu surto, ele agora, teoricamente, está morando na casa de sua mãe e tem uma rotina para tentar deixar a mente em ordem, afinal, ele vê seu pai morto, conhecido como Mr Robot, e não consegue diferenciar a realidade da imaginação algumas vezes.
Na 2º Temporada temos algumas coisas acontecendo. Após o 5/9, o mundo entrou em uma crise econômica fortíssima. O 5/9, para aqueles que não se, foi o ''atentado'' que a fsociety cometeu na E Corp para revolucionar o mundo. A base de dados deles foi hackeada e agora o mundo está em uma crise gravíssima, já que a E Corp costumava e ainda costuma, dominar o mundo.[Spoiler Alert] Enfim, depois do 5/9, Elliot preparou junto com Tyrell e o Dark Army, a '' Fase 2 '' , mas ele não sabia disso até um certo ponto da 2º Temporada.
Nos primeiros episódios, o nosso protagonista pensa que está morando com a mãe, assim como nós, já que temos uma relação muito interessante com Elliot. Ele quebra a 4º parede quando interage com nós em seus pensamentos, em suas reflexões. Faz perguntas, critica sociedade, é uma confusão maravilhosa. Depois que algumas coisas acontecem, descobrimos que todo esse tempo que assistíamos, Elliot não estava na casa de sua mãe e sim na prisão. Foi denunciado por hackear e roubar um cara que vimos lá no começo da 1º temporada.

Joana Wellick linda demais <3

Com relação aos prós e contras: A trilha sonora, a fotografia, o roteiro, a atuação e o cenário foram espetaculares <3 . O jogo de câmeras nos momentos mais tensos de Elliot foram sensacionais. As cores cinza, branco e preto predominaram no mundo de Mr. Robot, demonstrando a realidade de forma fiel. O que dizer da atuação de Rami Malek? Já usei muitos adjetivos de elogio aqui nesse post, mas já vou avisando, tenho que usar novamente e terei que usar mais ainda, porque Mr. Robot é uma série fantástica. Voltando ao assunto, a atuação de Rami Malek como Elliot não poderia ser melhor. Uma prova disso é que ele foi indicado à prêmios como Melhor Ator de série dramática.
O roteiro é praticamente impecável. A forma que o enredo foi construído é simplesmente arrasador. Poderia ser feito de muitas maneiras, mas essa foi com certeza a melhor. Para surpreender o público de tal maneira tinha que acontecer com esse enredo.
Vamos ao veredicto!
------------------------------------------------------Nota:9/10--------------------------------------------------------

Por hoje é só, iniciantes!
Vejo vocês na próxima, até mais!
~~katchau~~

Olá meus caros iniciantes, hoje venho falar sobre o novo filma da saga Star Wars que saiu na quinta feira (dia 15/12/2016).

Sinopse: Bem, se caso você tenha vivido em uma pedra nos últimos meses, simplesmente não gosta de Star Wars ou está mais preocupado com vestibulares, você não deve ter visto os trailers, recomendo que você veja os trailers (veja aqui) antes de começarmos.

Já viu? Ótimo, o Filme se passa 13 anos antes da explosão da primeira Estrala da Morte e seis anos após a extinção dos Jedi, o "desaparecimento" do jovem jedi Anakin Skywalker e o surgimento do cruel Lord Sith "Darth Vader" e a transformação da "República Galática" no "Império Galático". Em outras palavras o filme se passa entre o terceiro filme (em ordem cronológica) chamado de "A Revanche dos Sith" (Esse é o nome em inglês, quando foi traduzido par PTBR acho que ficou "A Vingança dos Sith") e o quarto filme chamado "Uma Nova Esperança".

A protagonista do filme (a única mulher da imagem acima) se chama Jyn Erso, uma agente rebelde que, caso não tenha percebido no trailer, está encarregada de descobrir o que exatamente é essa nova arma do império chamada de "Estrela da Morte" e como se livrar dela, contudo essa aventura irá causar problemas muito maiores do que uma simples missão de espionagem.

Infelizmente não posso falar mais nada do filme sem da um spoiler por mais pequeno que seja.

Como é o filme: Antes de eu falar qualquer coisa desejo anunciar duas anotações. Primeiro: Eu irei falar como é a "pegada"do filme, se tem muita ação ou pouca e etc, por algum motiva algumas pessoas acham que isso é spoiler, então já deixo avisado que se você é uma dessas pessoas não lia os próximos parágrafos e segundo: o que vou falar é a minha opinião, e não deve ser levada como a verdade absoluta. Tudo bem? Vamos começar.

Se fosse para eu resumir como é o filme eu diria que ele foi feito para "contar história", ou seja, não tem o objetivo de mostrar coisas inovadoras e ação constante mas sim explicar o que aconteceu durante o período de tempo entre os dois filmes, o filme possui muito falatório e eu digo muito, mas muito mesmo, chagando ao ponto de ser extremamente chato e entediante, então se você espera algum tipo de ação, recomendo que durma durante a primeira hora do filme por que só no final que as coisas começam a ficar legal, mas apesar de ficar em um falatório constante o filme falha drasticamente em construir os personagens apresentados nele, chagando ao ponto onde vocês não dá a mínima para o que acontece com muitos deles, em compensação os efeitos especiais do filme são fantásticos, um dos personagens conhecido como Grand Moff Tarkin (Imagem abaixo)

o ator infelizmente já morreu, mas com uso de computação eles conseguiram colocar ele no filme de maneira tão perfeita que nem parece computador.

Vale a pena ou não?

Se deseja minha opinião sincera o filme vale a pena, possui efeitos especiais fantásticos e faz o seu trabalho em mostrar o que buscava mostrar, o que aconteceu entre os dois filmes, mas se você não é fã de STAR WARS não veja o filme, vai ser um desperdício de dinheiro, se você espera ou gosta de muita ação ou batalhas épicas, pode abaixar o hipe por que o filme não tem muito disso, além de falar na construção dos personagens como já mencionado antes, o filme até falha em usar corretamente os personagens que já são muito bem conhecidos pelos fãs da saga.

Em resumo, o filme vale a pena caso você goste de Star Wars ou deseja saber o que aconteceu no período de tempo entre filmes, não espere muita ação ou aparição constante de personagens já apresentados da série, apesar de eu ser muito fã da saga e ter assistido todos os filmes, Rogue One foi uma experiencia muito decepcionante para mim mas não ruim em qualquer sentido da palavra, eu não sou muito de dar nota e quem olha meus posts sabe muito bem disso, mas se eu fosse dar uma nota de 0 a 10 para Rogue One eu daria um 6,5.

E você caro iniciante? O que achou do filme?

Olá, pessoal!

Hoje eu vou falar de um dos meus filmes favoritos, de um diretor maravilhoso, queridinho de muitos: Christopher Nolan e o filme que falarei hoje é (na minha opinião) um dos melhores do Nolan (e olha que se tratando do Nolan isso não é pouca coisa): A Origem, ou em inglês, Inception.

Sinopse

Dom Cobb, juntamente com seu organizador e braço direito Arthur, estão em uma missão de invasão da mente do poderoso empresário japonês Saito usando uma técnica de espionagem industrial através dos sonhos. A vítima, porém acaba percebendo que esta dentro de um sonho e a missão para extrair informações do subconsciente de Saito acaba dando errado, ainda mais quando a falecida esposa de Cobb aparece no sonho.

Saito vê que os sonhos e o subconsciente são extremamente poderosos e oferece a Cobb um trato, ele e sua equipe teriam que plantar uma ideia na mente do filho do maior concorrente de Saito, para que ele desintegrasse o império do pai, se a missão fosse bem sucedida Saito, que vale lembrar é um homem muito influente, livraria Cobb das acusações do assassinato da sua mulher, Mal.

Um pouco do diretor

Acho legal falar um pouco mais deste grande diretor, para saber suas influências e todo o seu estilo de filmes. Vale lembrar que Nolan nunca fez um curso de cinema (pois é, pasmem) entretanto ele é formado em literatura, desta formação saem as maiores influências do diretor.

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Nos seus filmes há sempre algumas constantes que Nolan procura trabalhar que são a moralidade humana, a questão da identidade, conflitos internos. Podemos ver isso principalmente em Following, Amnésia (Memento), Insomnia, O Grande Truque (filme que já falamos no blog, vocês podem conferir aqui).

Já entrando um pouco mais no tema do post, Nolan já tinha meio que um rascunho de “A Origem” mesmo antes de dirigir Batman Begins, The Prestige (O Grande Truque) e The Dark Knight, mas sentia que ainda não estava pronto para dirigi-lo, bom, a espera valeu a pena, pois com a experiência de diretor que adquiriu nestas três grandes produções e a confiança das produtoras, em 2010 surgiu o roteiro de “A Origem”.

Para melhor entender o filme

Apesar da ideia que seria implantada ser relativamente simples, para semeá-la é extremamente complicado, como o próprio Cobb diz no filme “Nenhuma ideia que precisa ser plantada é simples”, além disso para chegar fundo o suficiente e plantar a ideia é necessário que os personagens estejam muito sedados e isto implica num problema, se forem mortos no sonho, eles não acordarão, irão para o limbo do sonhos onde irão se perdendo e não terão mais a noção de tempo e realidade, por isso é uma missão tão complicada.

Agora, falando um pouco do totem e também do final do filme. O totem é um objeto que serve para mostrar de o dono do mesmo esta em um sonho ou se está na realidade, vale recordar que o totem é exclusivo da pessoa, o que significa que se outra pessoa tocar no seu totem ele se torna inutilizável. Não sei se vocês reparam, mas o próprio Cobb diz que seu totem já pertenceu a Mal, sua mulher, então o fato dele ter apenas tocado nele não o inutilizaria? Além disso apenas o indivíduo que possui o totem deve saber como ele funciona, e ele explicou a Ariadne como o seu funcionava. O que eu acredito é que o pião não é o totem de Cobb, mas sim o seu anel de casamento, reparem que sempre que ele está em um sonho tem o anel, porém quando está na realidade o anel desaparece, não pode ser uma coincidência.

O diretor brinca com uma função do nosso cérebro que se chama “atenção seletiva” que nos vai fazer ver melhor as coisas que ele considera importantes, é meio que como uma câmera, se ele estive focado seu rostro qualquer outra coisa que vocês colocar um pouco mais à frente (claro que não na frente do seu rostro) vai aparecer desfocado e o filme dos direciona a ver as coisas desse jeito, podem ver que Cobb jamais disse o filme que aquele era seu totem, sempre disse que era de Mal. A nossa atenção seletiva nos leva a acreditar, num primeiro momento, que o totem de Dom Cobb é o pião.

O final

Agora sim, falando do final, bom se você não ainda não viu este filme já vou dizendo que haverão spoilers e é melhor ver antes, sério não vai ver graça se você ler esta parte e for vero filme já sabendo do final, mas enfim, o aviso foi dado. Bom, aquele final que intriga a todos, não é verdade?

Percebam a diferença

O totem gira e meio que vacila porém não conseguimos ter a certeza se ele caiu, pois os créditos aparecem. Alguns apontam o fato das crianças terem a mesma idade de quando Cobb teve que fugir, algo que indica que ele está em um sonho, porém, vendo o filme mais de uma vez, começamos a reparar em alguns detalhes, como as crianças não terem a mesma idade de quando Cobb as viu pela última vez, claro que elas estão usando uma roupa muito similar a que usavam nesse dia, porém são até atores diferentes os que fazem as crianças naquele trágico dia para Cobb e as do reencontro. Pelo próprio totem, o anel, que não está em seu dedo na cena final, sabemos que ele está, de fato, acordado!

Ainda assim, Christopher Nolan diz que o que importa no final não é se Cobb esta acordado ou dormindo, mas sim que esta se tornou a realidade do personagem, e na visão do diretor, a realidade é muito subjetiva.

Cobb não se importou em ver se o peão (que acreditávamos ser seu totem) parava de girar, pois simplesmente não se importava mais com isso, Nolan diz "Do jeito que o filme terminou, o personagem de Leonardo DiCaprio, Cobb – estava com seus filhos em sua própria realidade subjetiva. Ele não ligava mais, e isto é um tipo de declaração: talvez, todos os níveis de realidade sejam válidos" e acrescenta "Eu sinto que, através do tempo, nós começamos a ver nossa realidade como o primo pobre dos nossos sonhos, de certa maneira... Eu quero dizer que nossos sonhos, nossas realidades virtuais, essas abstrações que gostamos e nos cercamos com, são subconjuntos da realidade". ~~Christopher Foda Pra C*ralho Nolan~~

Curiosidades

Quem conhece o estilo de direção de Nolan sabe que ele não gosta muito de efeitos especiais, então são construídas algumas instalações para que a cena possa ser gravada sem a necessidade de efeitos, como a cena da luta sem gravidade.

O labirinto que Ariadne desenha a pedido de Cobb é baseado no labirinto original do minotauro

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Colocando as iniciais dos nomes dos protagonista formamos a palavra DREAMS, sonhos em português

Pessoal por hoje é só, espero que tenham gostado e que assistam este filme, mesmo que já tenha visto!!

L Quinn

Olá iniciativa, hoje vou falar sobre um jogo muito adorado por fãs dos jogos de corrida, Forza Horizon, o jogo foi desenvolvido pela Playground Games e a Turn 10 Studios , distribuído pela Microsoft Studios e lançado no dia 23 de outubro de 2012, do gênero simulador e automobilismo, o jogo é exclusivo de xbox 360.

No jogo sua meta é chegar ao festival Horizon no estado do Colorado (E.U.A) e se tornar o novo grande campeão e piloto numero 1 do evento, no começo do jogo você tem que correr até o festival e garantir sua vaga de participação no evento. Durante o festival você corre para conseguir pulseiras, que contam como seu nível de progresso no jogo, cada pulseira possui eventos de exibição (corridas contra aviões e helicópteros) sem contar os rivais que desafiam o jogador ao avanço de cada pulseira, podendo até correr contra eles e ganhar seus carros como recompensa, ao avançar no jogo você consegue liberar novos carros e peças para customização do seu carro. Depois de conseguir a pontuação necessária para chegar a última pulseira (Dourada) e enfrentar o grande campeão do evento nos últimos anos Darius Flynt.

O jogo não possui uma campanha concreta, mas é muito divertido, a inteligência artificial de seus rivais são boas, os gráficos são ótimos para um jogo de corrida, sem contar a grande variedade de carros, contando com carros raros que são achados em celeiros, mais carros que podem ser adquiridos a partir de expansões, customizações e eventos, o mapa do jogo é bem grande e possui algumas placas de desconto (100 no total), cada placa dessas vai diminuindo o preço das peças e customizações até que você consiga equipa-las de graça.

O modo online do jogo é muito divertido, possui desde o passei livre (onde os jogadores podem andar livremente pelo mapa) até modos alternativos chamados de playground, que possuem modos divertidos e cômicos como pega-pega entre carros e até mesmo pique-esconde.

A jogabilidade do jogo é boa, para jogadores iniciantes podem usar ajudas nos controles de tração, ABS, e até mesmo o melhor traçado da pista e para jogadores mais experientes que preferem criar seu próprio caminho e até mesmo trocar as marchas do carro por si mesmo (tendo de apertar o botão LB que funciona como embreagem do carro), o que deixa o jogo muito mais desafiador e divertido, as diferentes dificuldades de inteligência artificial também deixam sua jogatina mais complicada e desafiadora, já que os outros corredores ficam mais agressivos e "sujos" durante as corridas.

Ontem, dia 15/12, o nosso blog comemorou 1 ano de aniversário, mas a mensagem de celebração para tal data fica para hoje - foi de um consenso entre os escritores do blog deixar que eu, por ter sido o primeiro a escrever algo no Iniciativa Iniciantes lá em 2015, falando sobre o encadernado da Salvat do Hulk Contra o Mundo, deixasse essa mensagem para os nossos leitores.

Primeiramente, aquele clássico - e necessário - obrigado que devemos dar para todos aqueles que leem nossas postagens, que embora feitas com esmero e cuidado, são despretensiosas, afinal somos iniciantes, não profissionais, formados em crítica, cinema ou coisas do tipo; apenas um grupo de amigos que se juntaram e decidiram falar das coisas que gostaram ou não na internet. E tudo começa de uma simples ideia e torna-se algo bem maior e te dá orgulho, esperança e instiga a fazer mais e mais. Não recebemos nada por isso, fazemos de bom grado, apenas pelo bel-prazer de falar da cultura pop, com liberdade poética para falar vez ou outra de algo menos mainstream. Somos poucos e gratos por tudo, pelos seguidores, pelos comentários [e que por favor, comentem mais! Amamos isso! Blogs precisam desse feedback constantemente!] e pelos podcasts (calma, virão mais [eu espero]).

Agora, falar um pouco dessa coisa que temos: as ideias. Sonhos vem e vão e sempre se mostraram cruciais para o desenvolvimento da história humana. Os artistas são o que são porque eles treinaram, queriam gritar mais alto que suas próprias vozes, e daí surgia as pinturas, as escritas, os filmes, fotografias e todas as tantas manifestações de arte. A arte é uma fala entupida que se revela de outras formas. As revoluções vieram de uma ideia de algo maior, uma condição melhor do que aquela que as pessoas se encontravam, não vieram de uma ideia medíocre (no sentido de mediocridade, de ser mediano), esse desejo sempre esteve presente no homem, na raça humana, e só chegamos onde chegamos por agarrar tais ideias e acreditarmos nelas. Faça isso constantemente. Não tenha medo de fazer as coisas por rejeição alheia, aproveite os momentos de medo, de insegurança e transforme isso em dedicação, esforço, suor, trabalho, garanto que vai conseguir chegar onde desejas.

Agora a fala de um grande filósofo chamado Jean-Paul Sartre. Ele a escreveu no prefácio do livro "Os Condenados da Terra" de Franz Fanon, em 1963. Ele dizia assim..

"É preciso explicar por que o mundo de hoje, que é horrível, é apenas um momento do longo desenvolvimento histórico e que a esperança sempre foi uma das forças dominantes das revoluções e insurreição e eu ainda sinto a esperança como minha concepção de futuro."

Aprendi lendo um bom livro do Guimarães Rosa, grande escritor brasileiro, chamado Sagarana, que em um conto específico chamado "A Hora e a Vez de Augusto Matraga", uma personagem diz ao protagonista:" todo mundo tem sua hora e sua vez, e a sua há de chegar!" Essas palavras se tornaram um lema, uma filosofia de vida, mas não basta ficar nesse mundo das ideias, é preciso coragem para mudar, portanto deixarei um poema aqui.

"Mude" de Edson Marques..

Surpresos em como somos cult's? Eu imagino que sim (risos). Obrigado novamente por tudo, um grande abraço de toda a equipe do Inciativa Iniciantes, um ótimo final de semana, Natal e Ano novo! Até mais!

Olá!

Em maio de 2016 foi exibido no 69º Festival de Cannes o mais novo filme do diretor Woody Allen, Café Society. Estrelando Jesse Eisenberg como a persona do diretor, Kristen Stewart e Blake Lively. Ambientado nas cidades de Los Angeles e Nova York, o filme apresenta ao, mesmo tempo, novos e velhos aspectos já retratados em outras obras e Allen de ambas.

Sinopse

Anos 1930. Bobby (Jesse Eisenberg) é um jovem aspirante a escritor, que resolve se mudar de Nova York para Los Angeles. Lá ele deseja ingressar na indústria cinematográfica com a ajuda de seu tio Phil (Steve Carell), um produtor que conhece a elite da sétima arte. Após um bom período de espera, Bobby consegue o emprego de entregador de mensagens dentro da empresa de Phil. Enquanto aguarda uma oportunidade melhor, ele se envolve com Vonnie (Kristen Stewart), a secretária particular de seu tio. Só que ela, por mais que goste de Bobby, mantém um relacionamento secreto.

Café Society é um filme que beira levemente ao óbvio do próprio Woody Allen. Possuí diversos aspectos e temáticas que, quase sempre, são abordadas em seus filmes: a arte, uma família judia, melancolia e o ritmo das grandes cidades, entre outros. Todavia, muitas cenas são mais ágeis e o filme fui muito bem. Grande parte da beleza da obra consiste na fotografia e na posição da câmera, como por exemplo, as cenas de Vonnie, na qual há um certo foco em seus movimentos e uma iluminação diferenciada.

A fotografia de Vittorio Storaro é simplesmente incrível. Em Los Angeles, os tons são mais azuis, com toques de laranja e sépia, que retrata muito bem a hierarquia da época e santifica as cenas interpretadas por Kristen através do barroco. Nova York apresenta outro ritmo, são cenas mais alegres sem a necessidade dos tons de fotografia, dessa vez mais escuros, representando a vida noturna.

Apesar do mínimo que clichê que é apresentado por meio dos personagens, a escolha dos atores foi essencial para que isso não torna-se o filme repetitivo. Steve Carell conseguiu humanizar seu papel, e Jesse com certeza foi uma das melhores representações de Woody Allen recentemente. Até mesmo a tão criticada Kristen Stewart conseguiu melhorar em suas cenas mais românticas e sensualizadas, apesar de ainda faltar emoção naquelas que exigem mais fragilidade.

A obra mais recente de Woody Allen vale a pena ser assistida. Traz a velha filosofia do diretor, além de desencontros amorosos, melancolia e a retração da sociedade dos anos 30, com algo a mais, uma instabilidade levemente notável, sem contar as velhas piadinhas e narração que tornam a trama ainda mais interessante.

Até a próxima!

olá meus caros iniciantes gamers! Se vocês estavam/estão no barco dos vestibulares podem ter esquecido que o Game Awards, evento que nomeia vários jogos em diversas categorias, uma delas sendo jogo do ano, como vocês devem estar ocupados eu voou ser rápido e simples, Os vencedores vão estar em negrito em suas respectivas categorias.

Melhor estúdio e direção

Blizzard, por Overwatch - Vencedor
DICE, por Battlefield 1
id Software, por Doom
Naughty Dog, por Uncharted 4: A Thief’s End
Respawn, por Titanfall 2

Melhor narrativa

Firewatch (Campo Santo)
Inside (PlayDead)
Mafia III (Hanger 13/2k)
Oxenfree (Night School Studio)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/Sony) - Vencedo

Melhor direção de arte

Abzu (Giant Squid/505)
Firewatch (Campo Santo)
Inside (PlayDead) - Vencedor
Overwatch (Blizzard Entertainment)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/Sony)

Melhor design musical e sonoro

Battlefield 1 (DICE/Electronic Arts)
Doom (id Software/Bethesda) - Vencedor
Inside (PlayDead)
Rez Infinite (Enhance Games)
Thumper (Drool)

Melhor performance

Alex Hernandez como Lincoln Clay, em Mafia III
Cissy Jones como Delilas, em Firewatch
Emily Rose como Elena, em Uncharted 4: A Thief’s End
Nolan North como Nathan Drake, em Uncharted 4: A Thief’s End - Vencedor
Rich Summer como Henry, em Firewatch
Troy Baker como Sam Drake, em Uncharted 4: A Thief’s End

Maior impacto social

1979 Revolution (iNK Stories)
Block’Hood (Plethora Project/Devolver Digital)
Orwell (Osmotic Studios/Surprise Attack)
Sea Hero Quest (Glitchers)
That Dragon, Cancer (Numinous Games) - Vencedor

Melhor jogo independente

Firewatch (Campo Studio)
Hyper Light Drifter (Heart Machine)
Inside (PlayDead) - Vencedor
Stardew Valley (ConcernedApe/Chucklefish Games)
The Witness (Thelka, Inc.)

Melhor jogo mobile

Clash Royale (Supercell)
Fire Emblem Fates (Intelligent Systems/Nintendo)
Monster Hunter Generations (Capcom)
Pokémon GO (Niantic) - Vencedor
Severed (Drinkbox Studios)

Melhor jogo de realidade virtual

Batman: Arkham VR (Rocksteady Studios/WBIE)
EVE Valkyrie (CCP Games)
Job Simulator (Owlchemy Labs)
REZ Infinite (Enhance Games) - Vencedor
Thumper (Drool)

Melhor jogo de ação

Battlefield 1 (id Software/Bethesda)
Gears of War 4 (The Coalition/Microsoft Studios)
Overwatch (Blizzard Entertainment)
Titanfall 2 (Respawn/Electronic Arts)
Doom (id Software) - Vencedor

Melhor jogo de aventura

Dishonored 2 (Arkane Studios/Bethesda) - Vencedor
Hitman (IO Interactive/Square-Enix)
Hyper Light Drifter (Heart Machine)
Ratchet & Clank (Insomniac Games/Sony)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/Sony)

Melhor jogo de RPG

Dark Souls 3 (Bandai Namco)
Deus Ex: Mankind Divided (Eidos Montreal/Square-Enix)
The Witcher 3: Wild Hunt - Blood and Wine (CD Projekt Red) - Vencedor
World of Warcraft: Legion (Blizzard Entertainment)
Xenoblade Chronicles X (Monolith Soft/Nintendo)

Melhor jogo de luta

Killer Instinct Season 3 (Iron Galaxy Studios/Microsoft Studios)
King of Fighters XIV (SNK/Atlus USA)
Pokkén Tournament (Bandai Namco Studios/The Pokémon Co.)
Street Fighter V (Capcom) - Vencedor

Melhor jogo familiar

Dragon Quest Builders (Square Enix)
LEGO Star Wars: The Force Awakens (TT Fusion/WBIE)
Pokémon GO (Niantic) - Vencedor
Ratchet & Clank (Insomniac Games/Sony)
Skylanders: Imaginators (Toy for Bob/Actvision)

Melhor jogo de estratégia

Civilization VI (Fireaxis Games/2k) - Vencedor
Fire Emblem Fates (Intelligent Systems/Nintendo)
The Banner Saga 2 (Stoic Studio/Versus Evil)
Total War: Warhammer (Creative Assembly/SEGA)
XCOM 2 (Fireaxis Games/2K)

Melhor jogo esportivo

FIFA 17 (EA Canada/EA Sports)
Forza Horizon 3 (Playground Games/Microsoft Studios) - Vencedor
MLB The Show 16 (SCE San Diego/SIE)
NBA 2K17 (Visual Concepts/2K Sports)
Pro Evolution Soccer 2017 (PES Productions/Konami)

Melhor jogo multiplayer

Battlefield 1 (DICE/Electronic Arts)
Gears of War 4 (The Coalition/Microsoft Studios)
Overcooked (Ghost Town Games/Team 17)
Overwatch (Blizzard Entertainment) - Vencedor
Rainbow Six: Siege (Ubisoft Montreal/Ubisoft)
Titanfall 2 (Respawn/Electronic Arts)

Prêmio especial de Ícone da Indústria

Hideo Kojima - Vencedor (esse merece)

Jogo mais esperado

God of War (Santa Monic Studio/Sony)
Horizon: Zero Dawn (Guerrila Games/Sony)
Mass Effect: Andromeda (Bioware/EA)
Red Dead Redemption 2 (Rockstar Games)
The Legend of Zelda: Breath of the Wild (Nintendo) - Vencedor (esse também)

Game of the Year (GOTY)

Doom (id Software)
Inside (PlayDead)
Overwatch (Blizzard Entertainment) - Vencedor
Titanfall 2 (Respawn/Electronic Arts)
Uncharted 4: A Thief’s End (Naughty Dog/Sony)

Concorda ou discorda? Coloque sua opinião nos comentários!

Olá iniciantes, como estão? Hoje falaremos sobre a série Orphan Black criada por Graeme Manson e John Fawcett e pertence ao gênero de ficção científica.

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Claramente do Sul

A série foca na vida de Sarah Manning, uma mulher que roubou a identidade de uma mulher chamada Elizabeth Childs, uma detetive da polícia que suicidou, que por acaso era um clone de Sarah. Sarah se passa por Beth durante os primeiros episódios para tentar entender o porquê dos acontecimentos terem ocorrido e também para tentar conseguir uma grana. Segredos foram revelados e a vida de Sarah mudou completamente. Agora, ela não é mais uma simples fichada da polícia, ela é algo que pode ser promissor para o futuro da humanidade, algo decisivo.
Uma das maiores discussões que a série levanta é sobre questões éticas e morais da clonagem humana, até que ponto é viável? O que fazer com isso? Quem deve ditar as regras? ~~Hoje, no Globo Repórter~~ Tudo isso entra no enredo. Sarah e suas ''irmãs'' são postas em um contexto de drama, matança e mistérios, um segredo que revela nada mais nada menos que mais segredos.

Uma dinâmica muito constante nos acontecimentos é algo que deixa a história interessante. Em um momento, alguém quer te matar, no outro a pessoa é um aliado nesse contexto um tanto problemático. Ás vezes é meio agonizante ver alguém investigando o segredo de Sarah e ela não contando pra essa pessoa, como por exemplo, para Art por muito tempo.

Enfim, a coisa mais interessante de Orphan Black é essa parada de clonagem humana. Tudo é baseado nesse feito. Depois de ver 2 temporadas completas, até agora não sei quem é a ''original'' das clones. No inicio pensei que era a Helena, mas.. depois ficou muito óbvio que não era ela. já que existe um certo detalhe revelado sobre Helena na 2º temporada que não vou falar porque aí já é spoiler.

E qual seria o lado mais correto da discussão da moralidade e ética da clonagem humana? Bom, temos que pesar os prós e contras baseado no que já aconteceu na série(até onde eu vi, não terminei ainda). Como resultado de uma sequência sintética que deixou as clones inférteis e com uma doença respiratória, há a necessidade de colaboração entre todas para achar uma cura, mas isso afeta as clones que não sabiam da existência das outras, como Sarah. Kira foi completamente afetada pelos problemas de Sarah, já que Sarah é a única fértil entre as clones. A disputa por Kira rendeu quase uma temporada inteira e acho que vai continuar rendendo a 3º temporada.
Se tem uma personagem peculiar, é a Helena. ATENÇÃO ALERTA DE SPOILEEEERSSS. Uma mulher loira, clone e criada para matar outro clones. Os proletheans, fanáticos religiosos, são os inimigos dos criadores das clones. Helena foi criada por um prolethean e matou várias clones por causa disso. Mas, Helena mudou ao conhecer Sarah, sua irmã gêmea, assim como também Kira, sua sobrinha. Ela se tornou uma pessoa não tão ''loucona'' e mais afetiva. Deixou de caçar clones e se juntou ao lado das ''irmãs''. Uma coisa curiosa é que Helena é gêmea de Sarah, então ela também pode ter filhos(as).
Veredicto: Orphan Black é uma série muito interessante e recomendo que vocês vejam.
----------------------------------------------------------Nota:8/10----------------------------------------------------

Por hoje é só, iniciantes!
Depois voltarei com uma análise mais profunda e completa da série, quando tiver visto tudo.
Espero que tenham gostado, compartilhem e até semana que vem!
~~katchau~~

Olá, pessoal!

Hoje falarem sobre a série “Black Mirror”, já falamos de alguns episódios aqui no blog: “15 milhões de méritos” e “Volto já”, ambos episódios espetaculares de dignos de serem vistos e revistos.

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Para quem não conhece bem, Black Mirror sai do padrão de estrutura das series. Estamos acostumados a uma estrutura linear onde tem sempre o mesmo elenco principal, já esta produção britânica (apenas a terceira temporada é produção da Netflix) traz um novo elenco a cada episodio e, além disso, uma nova história, que pode de ou não estar conectada com a de outro episódio, é algo que vai para as teorias, pois na série não mostra uma relação direta entre os episódios.

Apenas isto conseguimos ver que não é nada linear, por conta das histórias diferente e do tempo em que se passam, algumas são em um futuro distópico, um possível futuro, um assustador presente quem nem imaginávamos possível, isto acabou destacando série no meio de tantas outras, mas é claro, sua fama não seria tanta apenas pela inusual estrutura, mas, principalmente, pelos temas que ela aborda e sempre o faz com um toque de suspense e situações desagradáveis. Mas o mais forte da série é a crítica, que apesar de ser posta nessas situações desagradáveis e que muitas vezes são difíceis de ver, não deixa de representar as muitas imperfeições dos humanos e que elas podem nos levar aos extremos.

É provável que falemos de todos os episódios de Black Mirror aqui no blog, pois cada uma tempo mais ou menos uma hora de duração, bastantes críticas e muitas polêmicas, mas este post era apenas para dar uma visão geral da série e falar de 3 episódios, pegando um de cada temporada!

Temporada 1, episódio 3

The entire history of you (Toda a sua história)

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Este episódio é claramente no futuro (não sei dizer se pode se considerar um futuro distópico ou um possível futuro, deixo para vocês esta reflexão),em que, todos as pessoas tem acesso a um implante de memória que grava tudo o que elas fazem, veem e ouvem. A questão é, isso é necessariamente bom?

Claro que vendo pelo lado de encontrar coisas, se lembrar de conhecidos muitos antigos, entre outros isto acaba sendo útil, porém como se vê no decorrer do episódio, há um lado mau disso e as consequências podem ser perturbadoras.

Tudo começa com Liam, jovem advogado, que após uma entrevista de emprego (que ele acredita ter sido terrível) vai para a casa de uma amiga da sua mulher, onde estavam renuindo antigos amigos da mesma. No jantar eles discutem um pouco sobre este implante o que nos leva a conhecê-lo melhor e a começar a formar uma opinião sobre o mesmo.

Para Liam, havia algo errado na relação de sua mulher com um antigo amigo dela, Jonas, teria terminado aqui, numa discussão e ciumes, porém o implante de memória fez Liam ficar obcecado nessa estranha relação de Fi (sua mulher) e Jonas.

Liam poderia ser a representação das pessoas que, por exemplo, criam perfis falsos para investigar o parceiro, claro que com a tecnologia futurística que ele tem em mãos, o comportamento neurótico do protagonista só aumenta, até que no final o próprio fica com a forte dúvida se realmente ele quer se lembrar de tudo o que vê, ouve e faz.

Temporada 2, episódio 2

White Bear (Urso branco)

A história gira em torno de uma mulher que acorda sem se lembrar de absolutamente nada da sua vida, numa casa que ela não reconhece, mas que parece, pelas fotos espalhadas, ser sua.

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Ela sai da casa para ver se encontra alguém, que a possa ajudar a desvendar o que esta acontecendo, porém todas as pessoas estão numa espécie de transe em seus celulares, gravando e tirando fotos suas, eis que aparece um homem mascarado tentando matá-la e ainda assim as pessoas não a ajudam e continuam filmando e fotografando.

Victória, a mulher sem memória (gente, juro que não foi de propósito, mas rimou haha) encontra uma jovem que parece disposta a ajudá-la, para isso teriam que chegar ao centro de transmissão chamado de “White Bear” para assim livrar a todos do controle mental.

SPOILERS!! SE NÃO VIRAM AINDA ESTE EPISÓDIO, NÃO LEIAM ETA PARTE!!

Tudo foi meticulosamente planejado. Victoria era uma assassina condenada pelo assassinato de uma garotinha, a mesmo que aparecem em alguns flashbacks da personagem no inicio do episodio e que ela acredita ser sua filha. Ela e seu noiva sequestraram a criança e botaram fogo nela e como se não bastasse filmaram tudo no celular. Ao serem capturados o noivo de Victoria cometeu suicídio e apenas ela seria julgada pelo assassinato.

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O lugar onde ela “vive” é uma especie de parque temático onde as pessoas vão justamente para filmarem e fotografarem, não interagem com Victoria, que é colocada como uma atração nesse insano parque de “diversão”.

A crítica que este episódio traz seria: Há justiça na vingança? Já começo dizendo que a punição que Victoria sobre não é justiça alguma, é algo doentio, pois submete a personagem a torturas psicológicas e a reviver todos os dias o terror de ser perseguida e não ter memória alguma. Claro que o que ela fez foi absurdamente doentio, porém, esta tortura estará com ela até sua morte e fazê-la de uma atração nessa sádico, doentio e bizarro parque de diversões, que alias foi feito dentro da lei, não é justiça.

Temporada 3, episódio 1

Nosedive (Queda livre)

Não sei se este é o melhor episódio desta temporada, pois foi o único que eu vi da terceira, mas mesmo assim é muito bom e traz aquele aspecto futurista que intriga a muitos.

É o primeiro episódio da série produzido pela Netflix então este meio que mostraria a cara da série, começou muito bem, com todo aquele aspecto futurista, roteiro bem escrito e a grande sátira ao mundo em que vivemos hoje.

Grande parte dos aplicativos que usamos podem ser avaliados, este episódio mostra como seria se ao invés de aviarmos os aplicativos, avaliássemos uns aos outros. Claro que já fazemos isto hoje, porém não da forma como é mostrado.

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Este pode não ser o melhor episódio da serie, porém com certeza foi um dos que usou a iluminação e as cores a seu favor, os tons pasteis e bem claros, mostram meio que a fantasia que a personagem vive, acreditando que o mundo é belo nisso tudo das pontuações.

Lacie tem uma nota boa: 4,243, porém para comprar a casa de seus sonhos, ela precisa ter no mínimo 4,5 e ela necessita fazer isso acontecer rápido. A oportunidade perfeita surge quando ela é convidada para o casamento de uma “amiga” de infância que tem 4,8. Ela planeja todo seu discurso, ele seria a chave para que os convidados daquele casamento lhe deem notas altas e ela consiga mais do que 4,5.

As coisas começam da desandar quando o voo dela é cancelado e o único lugar livre era para personagens acima de 4,2 e ela acabava de receber uma má pontuação ficou com um 4,185, tão perto, porém não consegue o lugar.

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Ela surta e o pessoal que estava vendo lhe dá mais notas baixas além de tomar uma punição que lhe tirou um ponto, fazendo com que ele tivesse 3,723, numa série de desventuras ela acaba perdendo mais e mais pontos, até que a noiva liga e lhe diz que não poderia , de forma alguma aceitar uma “3” na cerimonia, porém, Lacie vai de todo jeito e ainda suja e claramente surtada, este cena, vemos como ela perde todos os seus pontos e ainda é presa.

Lá ela encontra um homem e começa a insultá-lo e ele a ela, já que não há pontos para eles (o celular a as lentes que permitem ver a pontuação das pessoas lhes são tirados) não importa colocar toda a verdade para fora.

Pessoal! Por hoje é tudo, espero que tenham gostado do post e comentem qual foi o episódio favorito de vocês, todas ser um de cada temporada ou da série em geral!

L Quinn

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