Iniciativa Iniciantes

Olá iniciantes, como estão? Hoje falaremos sobre o filme Ressacas de amor(Forgetting Sarah Marshall).

O filme de hoje é uma comédia dramática estrelada por Jason Segel(How i met your mother, Freaks and Geeks, Knocked Up), Kristen Bell, Mila Kunis e Russel Brand. Escrito por Jason Segel, o filme é dirigido por Nicholas Stollerl.

Não tem como não ver o Marshall de How I Met Your Mother

A história começa mostrando Peter Bretter(Jason Segel) em um relacionamento de 5 anos com Sarah Marshall(Kristen Bell). Ele é compositor, ela é atriz. ''De repente'' Sarah termina com Peter e ele fica muito mal, faz sexo com garotas aleatórias(famosas ''one night standing'') e não consegue superar o término. O seu meio-irmão tenta levantar o ânimo dele, mas falha miseravelmente. Peter é convencido à ir para o Havaí, tirar umas férias e espairecer a cabeça. O problema é que quando ele chega lá, enquanto fala com a recepcionista Rachel(Mila Kunis), a sua ex-namorada aparece junto com um artista famoso, Aldous Snow(Russel Brand). Rachel ajuda Peter a lidar com a situação constrangedora e consegue uma vaga gratuita no hotel em uma suíte absurdamente cara. Para a infelicidade dos dois ex-namorados, eles acabam se encontrando direto durante a semana de estadia no hotel e isso gera um conflito muito complicado para Peter lidar, afinal, ele já estava sofrendo muito, depois que encontrou com Sarah Marshall de novo, as coisas foram de mal a pior. Na breve estadia de Peter, ele conhece Rachel(a recepcionista) e sai com ela algumas vezes. Ele começa a gostar dela e acaba quebrando a confiança dela no final de sua estadia. Peter tenta recomeçar sua vida quando volta pra casa, realiza um sonho e convida Rachel para ver sua ópera rock sobre o Drácula. Ela aparece e, pelo que deu a entender, eles ficam juntos. Aldous e Sarah se separam e Peter supera o término com Sarah Marshall.

Reflitam

Isso foi uma sinopse simples e curta, não é mesmo? Também é possível dizer que foi meio óbvia, porque durante o filme, desde o começo, já da pra saber com quem Peter vai ficar no final. Mas isso não é necessariamente algo muito ruim. Veja bem, o filme é classificado como uma comédia dramática, ou seja, o enredo não precisa ser muito bem elaborado. O propósito é diferente, como já ressaltei em posts anteriores do mesmo gênero. As cenas são engraçadas, não poupam esforços para provocar boas risadas. Desde o começo, o filme ousa com cenas de nudez de Jason Segel e no meio até Mile Kunis participa de cenas de nudez. Mesmo com esse tipo de cena, o propósito não é excitar o telespectador(pelo menos eu, não sei o resto das pessoas, mas não fiquei excitado com as cenas do Jason Segel) e sim causar um efeito cômico.

Parece vestibulando

De forma geral, o filme é bom. Se você está procurando por uma definição simples, o filme é, de fato, bom. Nos feriados(como o Carnaval), nos finais de semana, nos dias de folga, você pode abrir o Netflix e colocar que te garanto que provavelmente você vai se divertir. Claro, existem gostos diferentes, mas é o tipo de filme que costuma agradar a maioria das pessoas. Agora, existe uma coisa importante que é preciso prestar muita atenção e lembrar sempre. Não veja com sua família. Eu disse anteriormente que existem cenas de nudez. Pois é, acho que todo mundo já teve uma experiência super desconfortável na qual você e sua família estão vendo algum filme e de repente aparece uma cena de sexo, nudez, ou qualquer coisa do gênero. É embaraçoso, não é mesmo? Então, não vejam com seus pais. Vejam com o(a) namorado(a), com os amigos.

Aldous Snow
Esse personagem é o amante da Sarah Marshall no filme que estamos falando hoje. Mas Russel Brand interpretou esse mesmo personagem em outro filme! Não sei se existe alguma relação de emissora ou algo do tipo, mas foi pelo menos uma referência muito boa. Quem viu Get Him to the Greek( Pior trabalho do mundo) com Jonah Hill e Russel Brand, vai entender.

Veredicto

Nota:6/10

Por hoje é só, iniciantes!
Vou ficando por aqui, vejo vocês na próxima!
~~katchau~~

Olá, pessoal!

Finalmente chegou o dia da tão aclamada premiação de filmes, o Oscar, hoje trarei algumas expectativas da noite de premiação, os favoritos às respectivas nomeações e algumas das minhas apostas, que não sempre vão estar de acordo com os favoritos a ganhar. Importante ressaltar que não vou comentar todas as categorias, já que não vi, infelizmente, todos os filmes.

Expectativas

No More Oscar So White

Quem assistiu o Oscar de 2016 sabe sobre toda a questão do Oscar So White e do boicote de diversos atores que teve. Acredito que tem uma questão ainda mais profunda,vai muito além do Oscar, não é apenas esta premiação, mas inclui Hollywood, não tem como as premiações indicarem atores negros se não há diretores que os incluam nos filmes.Esta mensagem tem que ser muito destacada e frisada, pois poucas são as indicações e vitórias dos atores/atrizes/diretores/diretoras negros no Oscar, BAFTA, Globo de Ouro,etc. Felizmente este ano foi diferente, há muita representatividade negra em grandes categorias, muitos dos favoritos a ganhar e das minhas grandes apostas são atores, atrizes e diretores negros! Além disso tem filmes concorrendo nas categorias de “Melhor Filme” que precisamente discutem as questão dos negros, a da segregação que existia (e ainda que disfarçada existe hoje), a questão que existe até hoje de racismo, criminalidade e o mundo das drogas.

A Cerimônia

O mestre de cerimônia do Oscar 2017 será Jimmy Kimmel, um apresentador de talk-show, pouco conhecido pelos brasileiros, mas que pessoalmente eu gosto bastante. Com ele já podemos esperar um toque de comédia na cerimônia, referências ao atual cenário político norte-americano, com diversas cutucadas ao atual presidente Donald Trump, discursos como o da Meryl Streep e da Viola Davis são só o começo. Além da comédia ~~e das cutucadas ao Trump~~, podemos esperar algum ou diversos números musicais fazendo uma analogia ao popular e grande favorito da premiação “La La Land”.

Os produtores da cerimônia, Michael De Luca e Jennifer Todd, também prometeram que seria curta, mas com bastante humor e glamour, mas também podemos nos preparar para as homenagens às celebridades que morreram no ano de 2016, então, preparem seus lencinhos~~, maldito DiCaprio que ao ganhar o Oscar mexeu com o equilíbrio do universo e fez todo o tipo de coisa esquisita acontecer em 2016!~~

Os Indicados

Agora sim, depois de todas as expectativas da cerimônia, vamos aos indicados, lembrando que vou abordar isto em: “Quem deve levar” e “quem eu gostaria que levasse”

Melhor Diretor

Quem deve levar: Damien Chazelle

Quem eu gostaria que levasse: Barry Jenkins

Esta é uma categoria bastante disputada, mas que tem como favorito o diretor de "La La Land”, até porque ele ganhou o prêmio de melhor diretor no Globo de Ouro e no BAFTA, porém eu estou torcendo fortemente por Barry Jenkins, diretor de “Moonlight”, um filme que me impressionou bastante e vemos bem como o diretor se colocou no filme, pois ele e o seu “parceiro” de roteiro, Tarell Alvin McCraney, viveram esta realidade.

Melhor Ator

Quem deve levar: Denzel Washington

Quem eu gostaria que levasse: Denzel Washington

Denzel, apesar de não ter levado o prêmio de melhor ator no BAFTA e no Globo de Ouro, ambos indo para Casey Affleck, levou o SAG e, para quem não sabe, o SAG normalmente dita quem é o vencedor do Oscar tendo errado pouquíssimas vezes, tanto que ano passado acertou quando premiou o DiCaprio e ele venceu também o Oscar. Além disso, Denzel nos entrega uma atuação belíssima e digna do prêmio. O anterior favorito ao prêmio, Casey Affleck, não deve levar também por conta de umas polêmicas sobre abuso sexual em que estava envolvido.

Melhor Ator Coadjuvante

Quem deve levar: Mahershala Ali

Quem eu gostaria que levasse: Mahershala Ali

O filme Moonlight é dividido em três partes: “Little, Chiron e Black”, não vou me aprofundar muito, pois já tenho um post em mente sobre o filme, mas Mahershala aparece apenas na parte “Little”, ou seja, só um terço do filmes, porém sua atuação é tão natural e ao mesmo tempo espetacular que ele marca o filme. Lembrando que ele meio que dá o significado ao nome do filme quando conta para Chiron sobre sua infância. Não posso deixar de fora o ator Dev Patel, de “Lion: Uma Jornada para Casa”, nesta categoria ele não se encaixaria, pois ele é o protagonista do filme, então não entendi ainda o que ele esta fazendo na categoria de coadjuvante, o que eu acredito que caberia aqui é o Dev estar na categoria de "Melhor Ator” e o garotinho que faz Saroo criança, indicado na categoria de coadjuvante, porque meus amigos, que atuação…

Melhor Atriz

Quem deve levar: Emma Stone

Quem eu gostaria que levasse: Emma Stone

Emma é uma atriz que eu sempre gostei bastante, ela cresceu bastante em sua atuação, ganhando assim mais oportunidades em grandes filmes, como foi o caso de “Birdman” (quem falamos recentemente no blog, veja aqui), mas em “La La Land” ela tem um brilho diferente é como se o filme fosse feito especialmente para ela atuar nele, carrega grande parte do lado dramático do filme e o concilia bem com o lado musical. Algo curioso é que parte de seu personagem no filme é inspirado na sua trajetória como atriz!

Mais uma coisa: não posso deixar de mencionar a injustiça que fizeram com Amy Adams, a Louise de “A Chegada” que carrega o filme nas costas, dá uma atuação do caralho e mesmo assim nem indicada foi, então, “selo injustiça” nesta categoria.

Melhor Atriz Coadjuvante

Quem deve levar: Viola Davis

Quem eu gostaria que levasse: Viola Davis ou Naomie Haris (o sobrenomes delas até rimam)

Esta é uma das categorias mais disputadas dos Oscar 2017, na minha opinião, já que todas as indicadas são atrizes maravilhosas e super talentosas e entregam uma grande atuação. Vale lembrar que três das cinco indicadas são atrizes negras: Viola Davis, Naomie Haris e Octavia Spencer, que atuam em filmes que tratam precisamente da questão da importância da representatividade negra e do combate ainda presente do racismo.

Voltando às atrizes, Naomie Haris entrega uma atuação super diferente das suas anteriores, já que ela faz a mãe do protagonista de “Moonlight” que é viciada em crack e ela mostra como é a dependência deixa as pessoas, por isso ficaria muito feliz se ela ganhasse, mas Viola Davis é uma atriz que eu simplesmente amo, tem um talento extraordinário e passa todas as emoções da personagem, destaque para a cena do filme “Um Limite Entre Nós” em que ela briga com o personagem de Denzel Washington. Apesar das duas atrizes serem sensacionais, Viola deve ganhar o Oscar, pois venceu também o BAFTA, Globo de Ouro e o SAG Awards que, como já disse anteriormente, normalmente dita o vencedor da categoria.

Melhor Animação

Quem deve levar: Zootopia

Quem eu gostaria que levasse:Zootopia ou Kubo e as Cordas Mágicas

Esta é uma categoria difícil, pois a tendência é um filme Disney ganhar, e Zootopia tem bem a cara de uma animação "Disney Vencedora do Oscar", pois é excepcional, trata de racismo e divisão da sociedade, (fizemos um post sobre esta animação que você pode conferir aqui), o filme é incrível, porém há outros filmes que não são da Disney que não vão ter chance de ganhar, Kubo e as Cordas Mágicas é um ótimo exemplo, pois traz uma técnica de stop motion inovadora, mas não será contemplado com o Oscar, mas pelo menos ganhou o BAFTA. O mesmo aconteceu ano passado com o Menino e o Mundo (confira o post aqui). Não pensem que eu não gostei se Zootopia, pelo contrário, mas você fica com aquela sensação de “tantos filmes ótimos que não estão ganhando o Oscar”.

Melhor Canção Original

Quem deve levar: Audition (The Fools Who Dream)- La La Land

Quem eu gostaria que levasse: Audition (The Fools Who Dream)- La La Land ou How Far I’ll Go- Moana

Aqui as chances de vitória são maiores para La La Land, não apenas por ser um musical, mas também por ter duas músicas indicadas: “Audition (The Fools Who Dream)” e “City Of Stars”. Mas é claro que só pode haver uma música vencedora, acredito que será “Auditon”, pois além estar nesse filme maravilhoso que todos estão falando, a música resume tudo o que a Mia, vivida por Emma Stone, passou e sonhou, a sua carreira pode começar naquele momento, então a letra tem uma sintonia excepcional com a história do filme, além da melodia que é para fazer chorar. Você pode conferir as outras músicas: “Can’t Stop the Felling- Trolls”, “City Of Stars- La La Land”, “Empty Chair- Jim: The James Foley Story” e “How Fall I’ll Go- Moana”. Ah! Recomendo que vocês assistam o teaser de La La Land onde toca a música de Audition, aqui.

Melhor Roteiro Adaptado

Quem deve levar: Moonlight

Quem eu gostaria que levasse:Moonlight ou A Chegada

Como já comentei, Moonlight é um filme que Barry Jankins e Tarell Alvin McCraney entraram com tudo, pois ambos conviveram com uma atmosfera semelhante à do filme um local com as mesma dificuldade e os mesmos problema e os colocaram de forma maravilhosa e muito real. Já deu para ver que tenho um carinho especial por Moonlight, porém não anula meus desejos de ver A Chegada ser o grande vencedor desta categoria, é um filme lento, não há como negar, porém consegue conciliar bem a parte científica e de ficção com a parte filosófica e da comunicação e traz toda uma questão da percepção do tempo, algo que eu achei super ~~FODA~~ legal (se você quiser ver mais sobre A Chegada confira nosso post aqui)

Melhor Fotografia

Quem deve levar: La La Land

Quem eu gostaria que levasse: Moonlight ou A Chegada

Mais uma categoria difícil, são fortes os concorrentes, mas devido ao sucesso e aos prêmios, La La Land deve ganhar esta categoria, mesmo que, pelo que andei lendo, tenham alguns erros de enquadramento nas cenas de dança, então talvez o prêmio possa ir para Moonlight, que tem uma fotografia interessante, já que o fundo, em vez de aparecer apenas desfocado, aparece meio torto e “confuso”, são aberrações da lente; e A Chegada, pela fotografia em cenas abertas, onde aparecem as nuvens em contraste com o verde do local e especialmente a cenas que se passam dentro na nave alienígena, onde a câmera gira, mostrando-os por vezes de ponta cabeça ou, como foi comentado no nosso post: “a câmera "roda" a cena, indo de cima para baixo num formato de loop e isso é necessário para compreensão do filme em sua plenitude”.

Melhor Mixagem de Som

Quem deve levar: La La Land (ou quem sabe Rouge One)

Quem eu gostaria que levasse: A Chegada

No que tange à música e quase garantia que La La Land ganhe, porém vale destacar o incrível trabalho de som feito por Bernard Gariépy Strobl e Claude La Haye no filme “A Chegada”, pois, introduzem no filme a orquestra e nada mais, não há música pop ou rock ou de outros gêneros tocando, e isto é genial, pois estes sons remetem ao “idioma” que os alienígenas falavam, então colocando desta forma, sempre que há um um som no filme (de orquestra) seria como se os alienígenas estivessem falando diretamente conosco,”quebrando a quarta parede” (créditos desta interpretação da importância da mixagem de som para o “Tio Reverso”, que foi o indivíduo que me fez pensar no som desta forma).

Melhores Efeitos Visuais

Quem deve levar: Mogli: O Menino Lobo

Quem eu gostaria que levasse: Rouge One

Aqui é importante falar de cada filme, pois todos tem as suas particularidades, começando por Mogli, que é filmado completamento no estúdio azul e com os animais em 3D, o que fará este filme provavelmente levar o Oscar é a forma que a Selva é mostrada e os animais que falam, porém fica algo bem natural (você pode conferir aqui o post sobre Mogli). Horizonte Profundo: Desastre no Golfo é um filme que eu ainda não vi então tudo o que sei dos efeitos é o que vi em trailers e fotos. Doutor Estranho, não traz uma novidade em efeitos visuais, porém é possível ver a inovação para um filme de heróis, pois as cidade dobram, criam-se portais para outros lugares e um grande destaque para a cena em que a Ancient One faz o Stephen Strange "viajar", por assim dizer, pelo universo, a cena onde ela diz uma frase que ficou na minha cabeça: “Quem é você neste vasto Multiverso, Sr. Strange?” (fizemos um post sobre Doutor Estranho, confira aqui). Kubo e as Cordas Mágicas traz uma técnica legal de stop motion, misturado com efeitos visuais que ficou bem interessante e Rouge One mostra as naves e os planetas (a destruição de alguns) de uma maneira bem interessante e vê-se que os efeitos de Star Wars melhoram cada vez mais(confira o post de Rouge One aqui).

Melhor Filme

Quem deve levar: La La Land

Quem eu gostaria que levasse: Moonlight

Esta é a última categoria da noite, porém é a mais importante. La La Land, ganhou o BAFTA e o Globo de Ouro (na categoria Melhor Comédia ou Musical), já Moonlight ganhou o Globo de Ouro (na categoria Melhor Drama). La La Land, traz um estilo de musical muito bonito, sempre retomando a questão de como alcançar seu sonho pode ser muito difícil, mas que mesmo assim devemos segui-los. Mas eu estou torcendo bastante por Moonlight, acho que o filme, além de ser maravilhoso, discute tantos temas que por anos foram ignorados como o racismo, a dependência das drogas, o perigo das ruas e a homofobia.

Por hoje é tudo pessoal, espero que tenham gostado do post e deixem nos comentários as suas apostas!

L Quinn

O beta de Ghost Recon: Wildlands ficou disponível ontem (23/02/2017). O seu período de testes está aberto ao público e ficará assim até dia 27/02/2017, e conta com muito mais conteúdo em relação à sua beta fechada. Nesse, temos a opção de visitar mais uma região do jogo, e acesso à missão exclusiva "Unidad Conspiracy". O jogo tem seu foco no modo cooperativo com até 4 players formando a squad, mas também pode ser jogado solo (que convenhamos, é bem melhor do que arriscar cair com 3 pessoas que acham que o jogo é Call Of Duty e saem atirando para todo lado, ignorando o stealth do jogo).

Os pré-requisitos para rodar o jogo no PC são: 50GB de espaço em disco para alocar o jogo em si, no mínimo 6GB de memória RAM e uma placa de vídeo GTX660 ou R9 270 (no mínimo) com 2GB de VRAM.

O jogo completo chega dia 7 de março.

"O nevoeiro é grosso, sufocante quase, e abata-se sobre os nossos ombros digitais. Um bando de corvos assusta-se quando nos aproximamos, num sinal que pode alertar a nossa posição, mas parece que estamos seguros. Por enquanto. Aproximamos-nos de um edifício em ruínas, cada vez mais próximos do nosso objetivo. Continuamos ser ver perigo por perto, e decidimos ligar o gerador. Infelizmente cometemos um erro, e ao encravar, o gerador fez um barulho tremendo. Agora temos a certeza de que o nosso caçador sabe onde estamos.

Esta pequena introdução é uma demonstração da experiência base de Dead by Daylight, um jogo de terror criador pela Behaviour Interactive. Quando olhamos para a sua essência, não é um jogo complicado. Trata-se de uma experiência multijogador assimétrica, onde quatro jogadores são sobreviventes, e um é o caçador/assassino. Depois dos sobreviventes ligarem geradores suficientes, podem escapar através de uma saída escondida algures no mapa, enquanto tentam fugir de um caçador cujo único objetivo na vida é pendurar-vos num gancho de talho. É um conceito simples, talvez demasiado simples, mas isso permite que a experiência seja focada e controlada. Dead by Daylight só sabe fazer um truque, mas sabe fazê-lo bem."

- EA games

Trailer de lançamento de Dead by Daylight

Se você é fã de filmes de terror mais clássicos, vale a pena dar uma olhada nesse jogo. A Behaviour Interactive buscou inspirações em clássicos do terror, usando fórmulas que são usadas no mesmo, e aplicou no jogo. O resultado disso é uma mistura de homenagens a filmes de terror, juntamente de uma experiência que consegue se tornar arrepiante. Poucos jogos recentes no causaram tamanho salto de adrenalina como fugir a toda a velocidade de um psicopata com uma moto-serra, enquanto saltamos por janelas e derrubamos objetos para impedir o progresso do caçador.

É como se fosse um jogo de gato e rato. A caça e o caçador. Como foi dito no começo, os geradores estão posicionados em mapas com excelente ambiente e astmosfera. Você irá visitar ruínas, prédios ruinosos, quintais abandonados, e outros cenários semelhantes. Sempre que começam um jogo novo, tudo é movido de um lado para o outro de forma aleatória, o que torna impossível saber de antemão a localização de tudo o que precisam. O facto dos sobreviventes terem uma perspetiva na terceira pessoa ajuda a ter um ângulo mais amplo de todo o mapa, mas não pensem que será fácil. E o fato de poder permutar entre as duas funções, faz o jogo ficar muito divertido.

Existem apenas 4 sobreviventes por equipe, e o objetivo é trabalhar em conjunto para sobreviverem. Quem assume o papel do assassino tem uma experiência diferente em Dead by Daylight. Terão de vasculhar o ambiente à procura de pistas para encontrar os sobreviventes. Um caçador inteligente vai observar a vítima, esperar pelo momento certo, e utilizar o elemento de surpresa para derrubar o alvo. Também há algumas ajudas para o assassino, como por exemplo, o uso de armadilhas.

Um jogo muito divertido, sem história, somente multiplayer, mas um dos melhores jogos se você quer jogar com a "rapaziada".

Uma franquia exclusiva da Sony, bem conhecida e avaliada, Little Big Planet é um jogo para toda família, mas será que sua fama é tudo isso? Hoje comentaremos sobre o jogo - que se encontra gratuito para baixar na PSN para quem é assinante da PS Plus e tem um PS4 - Little Big Planet 3! Vamos lá!

Meninos, meninas, pais, mães, homens e mulheres; ninguém até hoje conseguiu fugir da imaginação! Você pode ser pouco criativo sim, normal, mas nunca imaginar?! Impossível (ok, direi "Muito difícil!" Porque na internet surge sempre alguém pra discordar...) É sobre isso que se trata Little Big Planet (vou abreviar para LBP).
O game conta sobre o famoso personagem Sackboy, um boneco de pano que é o garoto propaganda da série. Sackboy é um ser que não fala absolutamente nada, ele é mudo, mas a graça do jogo está em sua jogabilidade e história, por isso falaremos sobre os personagens mais tarde.

[Enredo]
LBP3 conta o momento que Sackboy veio para o mundo de Bunkun, o planeta da imaginação! Mas Bunkun corre perigo de ter sua imaginação devorada pelos 3 titãs! Seres que se mantiveram presos por muito tempo e que seriam libertos, segundo consta a profecia. Sackboy deve salvar Bunkun e a Imaginação! Para isso ele precisará da ajuda dos 3 lendários heróis que protegeram Bunkun da primeira vez que os Titãs atacaram, são eles Oddstock, Toggle e Swoop; cada qual com sua respectiva habilidade ajudará no combate aos titãs.

[O Jogo]
O game em si é bem simples, é um jogo bem casual, mas que consegue agradar até mesmo os jogadores mais hardcore, pois ele é muito divertido!
Ao longo da história Sackboy viaja pelo mundo de Bunkun procurando pelos heróis e o jogo é dividio em 4 grandes capítulos, contando com o Prólogo; em cada capítulo Sackboy encontrará um herói para se juntar à jornada. Nesse meio tempo também podemos nos permitir a imaginação. Sim! Lembra que falei que o jogo permite criatividade? Pois é! Ao longo do jogo você encontrará itens colecionáveis para vestir teus personagens, além de adesivos para colocar em cenários do jogo - o que pode gerar mais pontos ainda para você dependendo do adesivo, como se fosse um local secreto; assim podemos mudar a cor dos personagens, suas roupas, suas expressões, teus olhos e por aí vai!

[Defeitos]
Como nunca joguei nenhum jogo anterior da série, até porque não há conexão alguma entre eles, só consigo opinar o que deu errado em LBP3 e que devo falar, são erros que incomodam.
1) O primeiro deles é o tempo de resposta de alguns comandos, que você aperta para pular e os personagens demoram para fazer a ação e leva o jogador a morrer, isso quando os personagens não se confundem com os comandos e acabam fazendo algo nada a ver;
2) me acontceu uma vez só, mas deve ser comentado assim mesmo. Ao final do jogo, na última fase, ao pressionar o botão que concluiria o cenário e deixa a tela preta, ocorreu um bug e a tela ficou preta, mas não acabou a fase, eu fiquei "preso" entre a gameplay e o "loading" pra sair da fase, e isso foi bizarro, nem meus jogos de PS2 faziam isso!
3) pode acontecer de você passar por uma fase e ainda ter que refazê-la, pelo simples motivo de que o jogo meio que não salva algumas vezes.

[Mutiplayer]
O jogo também permite jogar em coop local e online, além de fases exclusivas para jogar em dupla! É possível fazer corridas e até mesmo a campanha do jogo em modo cooperativo, e ele é bem divertido, certamente uma das melhores partes do game.

[Opinião]
É um jogo fofo, divertido, vale para qualquer um e se tiver amigos para jogar com você, poderá disfrutar de horas de risadas. Só tenha paciência para eventuais problemas técnicos!

Olá iniciantes, como estão? Hoje falaremos sobre um filme que todo mundo já ouviu falar/já viu, o filme As Branquelas(White Chicks).

O filme americano de Keenan Ivory Wayans de 2004 é uma comédia que conta a história de Kevin e Marcus Copeland, dois agentes do FBI que trabalham juntos. Eles são extremamente atrapalhados e acabam pisando na bola e colocando seus empregos em risco. Duas irmãs socialites estão em risco de ser sequestradas, então o FBI age. Kevin e Marcus tem dois rivais no FBI; Vincent Gomez e Jake Harper, que assumem o caso. Nossos protagonistas tem a ~~humilhante~~ missão de escoltar as irmãs do aeroporto até o hotel, mas ocorre um problema. O carro bate e elas sofrem ferimentos ridiculamente leves, mas são socialites e não querem aparecer em capas de revista com o lábio cortado ou o nariz inchado. Kevin e Marcus se veem obrigados a se disfarçarem como as duas paródias das irmãs Hilton.

Eu amo essa cena ahahaha

Como todos que já viram sabem, os nossos protagonistas não são os melhores personagens do filme. O melhor com certeza é o Latrell Spencer, interpretado pelo eterno pai do Chris, Terry Crews. Segue a seguir a melhor cena do filme e como todos já sabem, Thousand Miles foi imortalizada depois dessa performance.

Grandes lições de vida são aprendidas com esse filme, uma das mais poéticas é, citando Latrell: Depois do negão, você vai pra cadeira de rodas. Agora falando sério, não temos muito o que extrair além de boas gargalhadas desse filme. Ele passa aquela lição clichê que todo filme de comédia faz no final: Pare de fazer o que você está fazendo de errado e seja feliz, é na verdade muito simples. Marcus não dava atenção para mulher, mas no final ele aprendeu que isso era o que ele precisava fazer. Clichê, não é? Eu não liguei e acho que a maioria das pessoas não liga, porque não é esse o foco do filme.

Vamos para o veredicto

Nota: 10/10

Acho que não é tão bom pra o resto das pessoas, mas eu sempre gostei muito desse filme e sempre que eu vejo passando, eu assisto sem enjoar.

Look de Q U A L I D A D E

Uma coisa que me deixa incomodado sobre o mercado do entretenimento é a crítica supostamente especializada. Filmes como Carrossel(Não desmerecendo) ganham uma nota razoavelmente boa para a qualidade do filme, mas outros como Batman Vs Superman recebem uma crítica pesada e uma nota baixa. Podemos considerar que Batman Vs Superman não agradou a todos, mas nem por isso podemos ignorar a qualidade de produção, roteiro, atuação, etc. A expectativa que existia sobre o filme pode ter atrapalhado, mas ainda assim a crítica ''especializada'' julgou muito mal. Com o filme do post de hoje, aconteceu algo semelhante. As Branquelas recebeu crítica negativa da crítica especializada, mas os telespectadores gostaram. E aí, como que fica? Cadê a credibilidade da crítica especializada? Esse é um tema a se discutir em um post separado, talvez em um podcast. Enfim, a crítica especializada tem razão em um ponto. Quando Terry Crews está na tela, o filme é brilhante, mas quando ele não está, os defeitos se apresentam.

Gostei bastante da trilha sonora, vou deixar aqui a lista das músicas que tocam no filme

Latin Thugs

La Bamba

U Can't Touch Thais

Hey Ms. Hilton

I Wanna Know - Joe

It's My Life

A Thousand Miles

The Realest Niggas (remix)

Trole

This Love

Un Simple Histoire

Tipsy

(I Got That) Boom

It's Trickey

Crazy in Love

Satisfaction

Let's Get It Started

Move Your Feet

White Girlso

Fonte: Wikipédia

Por hoje é só, iniciantes! Ficamos por aqui, vejo vocês na semana que vem!

~~katchau~~

Hinata Shouyou é um menino que ama jogar vôlei. Tudo começou quando ele viu um jogador cujo apelido é “pequeno gigante”, do time Karasuno, jogando nos jogos nacionais. Esse apelido é por conta de sua altura baixa, porém grande capacidade de salto. Se identificando com esse jogador, Hinata começa a se encantar e praticar o esporte.

Seguindo os passos de seu ídolo, Hinata entra na escola Karasuno e participa do time de vôlei de lá. Nesse time ele encontra um menino com quem jogou contra em seu último jogo, Kageyama Tobio, um prodígio no vôlei, porém muito egoísta para jogos em time. Ambos, mesmo com suas rixas e conflitos, acabam formando uma dupla poderosa para Karasuno, podendo abrir portas para que o time, até então enfraquecido com a saída de alguns jogadores fortes e do treinador, finalmente vá novamente para os jogos nacionais.

Mas o anime não é só sobre a dupla Hinata e Kageyama, mas sim sobre o time inteiro da Karasuno. Apesar de eles serem os que mais se destacam, os outros personagens também tem sua hora de brilhar; e quando isso acontece você começa a gostar cada vez mais do time inteiro e torcer para que eles ganhem todos os jogos.

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Além disso, a obra também mostra um pouco sobre o vôlei dos times rivais, o que acaba fazendo com que você crie um afeto por eles – um ponto diferente de Kuroko no Basket, onde alguns personagens de times rivais são maldosos e você sente um desgosto (sim, Hanamiya, estou falando de você) – mas são rivais que, mesmo com algumas provocações, ajudam uns os outros a crescerem.

Outro ponto diferente de Kuroko no Basket é que Haikyuu!! é mais simples. Não tem aqueles efeitos exagerados da bola ou a “Zona” que parece que eles têm poderes. Haikyuu!! segue a realidade, e mesmo assim não deixa de ser emocionante.

Esse é um dos melhores animes que eu assisti. Tem comédia, ação e emoção, é divertido e você acaba querendo assistir mais um episódio e mais um e, quando percebe, termina. Até agora são três temporadas, e já estão planejando a quarta.

Eu assisti o anime porque, quando se trata de esportes, prefiro o anime ao invés do mangá. As músicas, os efeitos, os movimentos e as cores dão mais intensidade para os jogos. Mas se não tiverem paciência para esperar todas as temporadas saírem em anime, o mangá está adiantado na história.

Se você gosta de vôlei, assista! Se você não gosta de vôlei, assista também, porque você vai acabar gostando! Tenho certeza que você vai rir muito e torcer muito (tipo eles aqui em baixo)!

Olá, pessoal!

O post de hoje é sobre um filme que, por incrível que pareça, eu vi recentemente, mas sei que muitos já o viram e adoraram. Filmaço de 1995, dirigido por David Fincher, também diretor de “Clube da Luta”, este filme nos traz várias reflexões e desperta em nós uma curiosidade, quase que nos instigando a ser detetives deste caso. Hoje falaremos de “Seven” (ou se preferirem a brincadeirinha no estilo “Vid4 L0k4”, “Se7en”)

Sinopse:

Em uma não determina cidade norte-americana, o culto detetive de homicídios William R. Somerset, que está prestes a se aposentar, é atribuído como parceiro o detetive jovem e impulsivo David Mills, recentemente transferido da área de homicídios no interior.

Os detetives começam a investigar uma série de assassinatos. O primeiro foi o homicido de um homem obeso que foi forçado a comer até a morte, já o segundo foi um advogado forçado a usurpar uma parte do corpo e sangrar até a morte.

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Em um primeiro momento, os casos não pareciam ter relação, porém, ao serem encontrados recados nas cenas do crime a trama começa a ficar mais tensa. No do caso do homem obeso estava escrito atrás da geladeira “Gula” e no chão do escritório do advogado foi encontrada a palavra “Cobiça”, logo os detetives perceberam que os assassinatos estão relacionados aos sete pecados capitais.

Ao encontrar a vitima que está relacionada ao pecado da “Preguiça” os detetives chegam à conclusão que não se tratava de um assassino comum, ele era extremamente inteligente, perspicaz e planejava estes crimes há mais de um ano.

Atmosfera do filme:

Antes de mais nada é importante lembrar que Mills, sua esposa, Tracy e Somerset, não parecem gostar da cidade onde vivem, fica mais evidente do ponto de Tracy, pois ela realmente coloca numa conversa que odeia a cidade. É impostante se lembrar disto durante o filme, já que lá sempre está cinza, tudo muito obscuro, caótico, sempre chovendo, meio que mostrando, através da fotografia, o desgosto que os protagonista sentia pela cidade.

Mas notem que a chuva pode ter um duplo significado, ambos voltados pra um ponto mais religioso, porém opostos: na localidade do filme está sempre a chover, isto pode simbolizar a tentativa de purificar aquela cidade, ou do lado oposto, pode também simbolizar a força divina querendo inundar o mundo. Chove e chove, mas a sujeira e o pecado não saem, pois a cidade nunca está de verdade limpa e tampouco está totalmente inundada, então, do meu ponto de vista, ela estaria no “meio termo”. É notável o mal que existe lá, porém não podemos esquecer que também habita o bem naquele caos.

O caos é um ponto a ser destacado, uma vez que anda lado a lado com a abordagem que às vezes o personagem de Morgan Freeman coloca que é a maldade que existe no mundo, visto na conversa que ele tem com Tracy onde diz não conseguia imaginar o motivo de alguém querer trazer à este mundo tão perverso uma criança.

O pior é o que está implícito:

Ao contrário de grande parte dos filmes que lidam com assassinatos, o que afeta o público e os deixa tensos, não são cenas com muita violência ou gore (já que o próprio filme não traz muito isso), mas sim as que não são mostradas. São jogadas no filme simples ideias do que aconteceu, está acontecendo ou vai acontecer, nada é mostrado, mas essa simples sugestão já deixa o espectador extremamento tenso e agoniado pensando no destino daquela cena ou de determinado personagem.

Isto é bem mostrado na cena final, onde o grande elemento surpresa (que falarei em seguida) nunca é mostrado, porém isso parece deixar a cena ainda mais agonizante e perturbadora, pois o público começa a precisamente imaginar o que seria.

Personagens muito cultos:

Este é um ponto que eu realmente queria colocar, pois gosto desses filmes que buscam grandes obras clássicas, que a maioria ignora, mas deveriam ser definitivamente colocadas em relevância

Os dois personagens mais cultos do filme são o detetive Somerset e o assassino frio, que mais tarde se apresenta como Jonh Doe (seria algo semelhante ao nosso “Fulano”). Para o assassino, o seu conhecimento dos livros é deixado na forma de recados nas cenas dos crimes e ainda bem que o detetive Somerset estava nele, pois ele conhece bastante, lê bastante e pesquisa muito. Algumas das obras trazidas no filme são trabalhadas bastante em alguns filmes, como “The Merchant of Venice”, ao deixar o recado para o pecado da ganância, e também bastantes mapas do inferno da obra “O Inferno de Dante”, além de bastantes diálogos e analogias que os dois detetives fazem à obra anterior.

SPOILERS

Não acho que deve avisar, mas mesmo assim, se você ainda não assitiu o filme NÃO leia o que segue

O final:

O terceiro ato é um grande suspense, o assassino diz aos detetives que ainda tem mais dois pecados, portanto, mais dois corpos, lhes diz também que ficará marcado nas vidas deles, especialmente na de David Mills, que não está muito convencido disso e acha que depois de buscarem os corpos aparecerá uma notícia e logo todos se esquecerão desta série de crimes.

Bom, o que David não contava é que ele estava incluso nos sete pecados. Os últimos que faltavam eram a inveja e a raiva, como foi mostrado no decorrer do filme o assassino, John Doe, é inteligente, frio, preciso e calcula tudo nos mínimos detalhes, inclusive a sua própria morte.

Quando estão no deserto chega uma encomenda para o detetive Mills, enquanto Somerset vai ver do que se trata, Mills fica para garantir que Fulano não fuja ou algo assim, enquanto isso o assassino decide dar ao detetive maiores detalhes sobre as duas últimas vítimas, até revelar que ele é uma delas, seu pecado: Inveja, ele invejava a vida que o detive Mills tinha, , casa, emprego e esposa, por isso decidiu matá-la e enviar ao local onde se encontravam a cabeça de Tracy (o "grande elemento surpresa" que falei anteriormente, pois notem que, sabemos o que esta dentro da caixa, porém nunca apareceu de fato na tela), vale lembrar que ela estava grávida, algo que Mills não sabia, mas um ponto essencial de colocar aqui, uma vez que o último pecado cabia ao detetive Mills, a Raiva.

Desde o princípio do filme vemos que ele é impulsivo e se deixa dominar facilmente por suas emoções, especialmente a raiva, e claro Fulano arquitetou este plano e colocou o jovem detetive entre a espada e a parede: se ele atirasse o ciclo dos pecados estava completos, John Doe ganhava e a vida de David Mills seria destruída para sempre, sua carreira, estava em jogo aqui, porém, sendo dominado por sua raiva, Mills provavelmente pensou algo do tipo “não tenho mais nada a perder, ele matou minha mulher e meu filho, por que eu não deveria matá-lo?”, foi algo realmente complicado e que aumentou o suspense do final, pois ficamos nessa de “será que ele atira ou não?”.

Somerset o lembrava diversas vezes, enquanto David apontava a arma para o assassino, que se ele atira-se fulano ganhava, vemos a dúvida e o temor estampados na cara do jovem detetive, mas nada disso foi suficiente contra a raiva que sentia. Um final bastante sombrio, que torna este filme tão marcante, pois no final, o mal vence.

Pessoal, por hoje é só, espero que tenham gostado do post. Para os que ainda não assistiram o filme corram para assistir agora!

L Quinn

Olá pessoal! Hoje vou falar de um filme que ainda está em cartaz nos cinemas desse nosso Brasil, mas calma, não vou dar spoilers sobre Resident Evil 6 - O Capítulo Final.

O ano que o filme foi lançado no dia 26 de janeiro de 2017; ele é do gênero ação/terror e possui um bom elenco (sem contar a queridinha da série Milla Jovovich).

Resident Evil 6 - O Capítulo Final conta o término da história de Alice contra Umbrella Corporation na famosa cidade de Racoon City, e a solução (o antidoto) contra o T-Vírus.

No começo do filme eles dão uma breve resumida da história dos filmes, para as pessoas que não assistiram aos outros 5 filmes. No filme continuamos com a protagonista Alice que volta a Racoon City para acertar as contas com Umbrella Corp. No meio dessa jornada, Alice acaba enfrentando novos desafios, entre eles: enfrentar soldados da Umbrella que estão tentando para-la; zumbis; etc.

Ao chegar em Racoon City ela se encontra com um grupo de sobreviventes no qual acabam combatendo um exército de zumbis, enquanto fogem dos zumbis eles chegam a antiga entrada da Colmeia, assim começam novos desafios atrás do "antidoto". Durante esses desafios, Alice e seus companheiros acabam se deparando com diversos mutantes, Wesker, um dos mais famosos e odiados vilões da série.

O filme possui cenas de ação incríveis, repletas de lutas e tiroteio, o que o filme tem de ótimo em ação, a sua fotografia não é tão boa, pois em algumas partes do filme possuem frames muito rápidos, no qual você não consegue acompanhar/entender o que está acontecendo no filme.

Para pessoas que tem um senso de humor mais elevado, mesmo sendo um filme de ação/terror, ele apresenta pequenos graus de humor. O filme possui também bons efeitos especiais que o tornam cada vez mais assustador e envolvente.

Bem, se você quer saber qual será o destino de Alice, é só ir no cinema!

É isso pessoal, espero que tenham gostado, até a próxima!

Olá iniciantes, como estão? Morrendo de calor? Eu pelo menos estou! Hoje falamos sobre A Teoria de Tudo, um filme de drama romântico biográfico britânico dirigido por James Marsh e escrito por Anthony McCarten. A inspiração do filme foi a obra Travelling to Infinity: My Life With Stephen escrita por Jane Wilde Hawking, que conta sobre seu relacionamento e sua história com Stephen Hawking, grande nome da ciência.

Duvido que exista alguém com pelo menos 20 anos que não saiba quem é Stephen Hawking. Esse cientista é famoso por suas grandes contribuições para ciência, mas não exclusivamente por isso. A sua história é uma superação, afinal, ele tem uma condição médica muito séria. Ele sofre de esclerose lateral amiotrófica(ELA), também conhecida como doença do neurônio motor. A expectativa de vida quando a doença começou a se manifestar, era de 2 anos. Hawking lutou arduamente contra a doença, ainda luta. Ele recebeu uma ajuda muito importante de sua namorada/esposa da época, Jane Wilde. Infelizmente, a tecnologia daquele tempo era muito restrita, muito fraca. Só depois de muitos anos, quando Hawking já tinha filhos, ele pode usar o famoso instrumento de fala dele, aquele computador com voz robótica. Vale lembrar que quando ele foi diagnosticado com a doença, ele era jovem ainda, estava estudando(sinceramente não sei se era mestrado, doutorado, ou outra coisa), portanto a ciência não tinha expectativa que ele vivesse para ter filhos, se casar e tudo mais.

O momento onde tudo começou

O filme conta a história de como Jane Wilde conheceu Stephen Hawking e como eles se relacionaram durante um bom tempo. É importante ressaltar que o filme é baseado no livro tem essa mesma essência, tanto que o nome é, traduzido por mim mesmo, ''Viajando ao infinito: Minha história com Stephen'' escrito por Jane Wilde, portanto contêm a mesma ideia do filme.

Quando Jane decide enfrentar a doença junto com Stephen, o filme tem um ''time-skip'' e pula para quando eles moram juntos e são casados. Na verdade, existem vários ''time-skips'', até porque é um filme biográfico mas não há necessidade de contar todos os dias e todas as conversas.
Alerta de spoilers
Em certo ponto, Jane e Stephen se separam e Stephen vai para América. Quando Stephen volta para a Inglaterra, ele volta pois foi convidado pela Rainha a ser um cavalheiro, mas ele declinou o título. O filme acaba basicamente aí, mas existe uma cena final que não tem muito como descrever.

Fim dos spoilers

Vale a pena ou não?
O filme é excelente. Não é atoa que o ator que interpreta Hawking ganhou prêmios como o Oscar como Melhor Ator. Ele não só interpretou Hawking com magnificência, como também se comportou com muita qualidade. Hawking com sua doença não podia se mover direito, não falava direito, basicamente estava em condições horríveis. O ator Eddie Redmayne incorporou todas as qualidades necessárias para o papel e as utilizou com eficiência. A atuação não é a única qualidade do filme. O roteiro, aparentemente fiel ao livro de Jane, emociona a qualquer um. Em certos momentos fiquei com muita dó de Hawking, em outros ri e em outros tive uma certa agonia(causada intencionalmente pelo roteiro). O ponto é: O filme segue uma linha de qualidade, mas existe um certo problema que me incomoda. Ele segue uma linha de qualidade porque segue uma linha de produção. Tem o mesmo tipo de características de todo vencedor de Oscar, não é exatamente original. De qualquer forma, recomendo fortemente o filme, que é um pouco longo, mas vale a pena. Existem alguns questionamentos, sobre a existência de Deus(afinal, Stephen é ateu) e sobre física. Tenho que dizer que mesmo que você veja e não goste, você pode levar algo para sua vida, uma reflexão.

Nota:9/10

Por hoje é só, iniciantes!
Fico por aqui e vejo vocês no próximo post!

Oi, pessoal!

Hoje começo com uma simples – mas que rende muita reflexão – pergunta: se pudessem ter a chance de ver como as pessoas realmente são, aceitariam?

Filme de 2002 dos diretores Bobby e Peter Farrelly, O Amor É Cego conta justamente sobre isso. Hal (Jack Black) sempre colocou importância demais na aparência das mulheres, mas, quando encontra o guru de auto-ajuda Anthony Robbins, passa a ver as pessoas pela sua beleza interior (literalmente!) e nem ao menos se dá conta disso. Hal, então, começa a conhecer verdadeiramente as pessoas, mesmo que para isso se sinta inicialmente atraído apenas pelo físico delas. Quando se apaixona por Rosemary (Gwyneth Paltrow), seu mundo toma diferentes perspectivas.

Por ter Black Jack como um dos atores principais, já é de se esperar que seja uma comédia. Entretanto, acredito que vá muito além disso, e o humor acaba sendo utilizado para tornar a história e a crítica muito mais descontraídas e leves.

Mesmo estando na categoria de filmes “água com açúcar”, é um dos meus preferidos. De modo sutil, critica os estereótipos de beleza criados pela sociedade e como uma pessoa pode ser muito mais do que poucos quilos e um nariz perfeito. Uma lição de moral é sempre bem-vinda, ainda mais se tiver a harmonia do cinema e uma pitada de comédia. Até porque o antes e o depois de Hal sugerem reflexões que vão além do esperado.

Não é uma super produção (o roteiro e a fotografia não têm nada de muito especial), por isso se estão esperando um “filmaço”, deixem para assisti-lo nas horas vagas. Senão, é ótimo para dar risadas com direito a “coraçõezinhos nos olhos” no final.

Espero que gostem :)

Até logo, e lembrem-se: nunca julguem um livro pela capa - figurativamente e literalmente.

Oie gente! hoje vou falar sobre um livro que há tempos estava em minha estante, e só tomei coragem para lê-lo faz um tempo. Julieta Imortal.

Esse livro foi escrito por Stacey Jay, uma de minhas autoras favoritas a partir da leitura desta história.

Sinopse

Julieta Capuleto não tirou a própria vida. Ela foi assassinada pela pessoa em quem mais confiava, seu marido, Romeu Montecchio, que fez o sacrifício para assegurar sua imortalidade. Mas Romeu não imaginou que Julieta também teria vida eterna e se tornaria uma agente dos Embaixadores da Luz. Por setecentos anos, Julieta lutou para preservar o amor e as vidas de inocentes, enquanto Romeu tinha por fim destruir o coração humano. Mas agora que Julieta encontrou seu amor proibido, Romeu fará tudo que estiver ao seu alcance para destruir a felicidade dela. Segredos, mistérios e surpresas envolvem este poderoso romance em que o casal mais famoso da literatura mundial tem a chance de contar sua verdadeira história.

“...Sou sua lua e sua estrela luminosa. Sou sua vida, seu coração. Sou tudo isso e a resposta para cada pergunta não feita. O conforto para cada sofrimento. Serei a pessoa que caminhará ao seu lado até o fim de nossas vidas, que revelará o prazer de cada momento que passaremos juntos e exalará a beleza por ter o privilégio de viver ao seu lado”-Julieta Capuleto

Resenha

Esse livro conta a história de Romeu e Julieta, porém do ponto de vista de Julieta, que conta sua versão da história de amor conhecida por todos nós, porém nos dias atuais.

A cada capítulo, um novo acontecimento prende sua atenção cada vez mais, até você perceber que falta somente um capítulo para o fim. O final mais repentino de todos, mostrando que uma história pode não ter um ponto final definitivo, mas sim, um intervalo para novas aventuras.

Confesso que por um tempo deixei de acreditar no amor intenso e verdadeiro por conta do começo desta história, mas ao acabar minha leitura, pensei na seguinte pergunta: “amor verdadeiro, seria uma coisa que já está predestinada a você com um certo alguém, ou se pode construir uma história de amor verdadeiro?” até que depois de muito refletir, me veio uma resposta: “amor verdadeiro é aquele no qual existe sinceridade, confiança, amor e amizade. E que mesmo com muitas brigas e com muitos que tentam fazer com que você desacredite que o amor existe, se o seu sentimento e relacionamento resistir, por que não julgar como amor verdadeiro? Essa paixão depende de nós, e do quanto nos deixamos influenciar”.

“O amor está em qualquer lugar. Sempre esteve. Você apenas precisa escolher a luz ao invés da escuridão, o sol ao invés da chuva.”

Espero que tenham gostado. Super recomendo esse livro para as pessoas que adoram uma oa história de amor, e lembrem-se:

"O amor não quer que as pessoas continuem ignorantes e assustadas. Não coloca a obediência acima de tudo. O amor não julga e acredita que algumas vidas, ou histórias de amor, sejam mais valiosas que outras. O amor não usa as pessoas e as joga fora. Ele é infinito e nos torna pessoas mais fortes, mesmo quando a pessoa que amamos já se foi."

Giih

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