Olá, pessoal! Já que está chegando o dia da estreia do filme Esquadrão Suicida, pensei que seria bom falar de uma animação que trata d...

Olá, pessoal!
Já que está chegando o dia da estreia do filme Esquadrão Suicida, pensei que seria bom falar de uma animação que trata desta equipe, vale lembrar que muitas coisas apareceram na animação provavelmente aparecerão no filme.  Conheça um pouco mais sobre os personagens e sobre este ótima animação. 

Sinopse:
A história começa com um diálogo entre Amanda Waller e o Charada, e é claro ele estava soltando vários enigmas, como uma forma de diversão, pois ele tem informação que Amanda Waller não deseja que saibam. Quando o vilão estava prestes a ser assassinado pelos agentes de Waller, Batman resgata o Charada e o envia de volta ao Asilo Arkham.
As informações que o Charada descobriu eram sobre o Esquadrão Suicida, eles roubou os segredos sobre a “equipe” e os escondeu, ameaçando liberá-los na internet. Waller recruta um novo Esquadrão para invadir o Arkham e recuperar a bengala do Charada, onde estariam as informações. A convocação foi algo inusual, os membros foram, basicamente, dopados e/ou capturados e transferidos para a posse de Amanda Waller.
 Membros do antigo Esquadrão aparecem como Pistoleiro e Capitão Bumerangue e os reúne a novos  recrutas como Aranha Negra, Arlequina, KGBesta, Nevasca (não a Caitlin) e Tubarão-Rei, mas claro que se tratando de vilões há uma alta possibilidade que fujam, para evitar isto, Amanda implanta nanobombas nas nucas dos vilões.
O vilões são enviados a Gotham City e devem fazer tudo com a maior cautela e discrição, para não chamar a atenção do Batman. Dando início ao plano, onde Arlequina se deixa capturar pelo morcego e é enviada novamente ao Asilo Arkham, enquanto o resto a equipe entre disfarçados de funcionários e guardas. Mais tarde, Batman desconfia da atitude de Arlequina e resolve investigar o lugar, se defrontando com o Esquadrão Suicida. Durante a luta, o Coringa escapa e vai até onde está a bomba nuclear, que há um tempo Batman andava procurando, ameaçando explodir a cidade.

Qual é o contexto e por que esquadrão suicida?
Como o título do filme já nos indica, este é um filme que irá complementar a série de jogos, os eventos deste filme ocorrem depois de Arkham Origins e antes de Arkham Asylum. 
Isto já nos mostra que a animação não faz parte do contexto dos novos 52, portanto se já leu os quadrinhos do Esquadrão dos Novos 52, saibam que várias coisas mudam, seja da formação da equipe (que alias muda bastante, não apenas por ser outro contexto, mas devido a mortes ou captura de membros), ou de características dos personagens.
Algo que já podem concluir é que esta equipe se chama “Esquadrão Suicida”, pois é muito provável que durante a missão alguém da equipe morrer, seja durante confronto ou porque desafiaram Amanda Waller que pode literalmente explodir suas cabeças. Nesta animação podem esperar mortes por esses dois motivos.

Assault on Arkham X Suicide Squad
Já que estou fazendo este post como recomendação parta vocês assistirem antes do Suicide Squad, devo falar sobre coisas que possivelmente a animação e o filme terão em comum.

Batman:
Ok, este elemento não é algo de novo para quem já assistiu a animação e viu os trailers do filme, é certeza que o homem morcego é um fator em comum entre animação e filme, porém não sabemos ainda se o Cavaleiro das Trevas, irá aparecer tentando deter o Esquadrão, ou só nos flashbacks do passado da Arlequina e do Coringa.
Embora a animação tenha seu nome, Batman é “apenas” um coadjuvante. Ele está tentando impedir o esquadrão suicida e sua aparição é no mínimo foda, pois vemos o lado detetive e o lado lutador do homem morcego eisto me dá uma vontade imensa de vê-lo foda assim também no longametragem.

Animações da DC
Meu, já está claro para todos que a DC sabe fazer animações, sejam elas adaptações dos quadrinhos ou para incrementar a história de um jogos, como é o caso de Assault on Arkham, e esta, assim como grande parte das animações mais recentes da Warner Bros. Animation + DC, tem um tom mais adulto, com mais violência, sangue e sexo, apesar de não ser explícito é bem sugestivo.
Muitos fãs gostam mais deste tom adulto das animações da DC, pois pode-se explorar alguns temas que se tivesse uma restrição maior provavelmente não conseguiria, por exemplo dar um toque mais realista à animação. Apesar de todos os vilões tem medos, pessoas por quem se preocupam e se não tem nada disso, farão o que for necessário para conseguir o que querem.
Deadshot (Pistoleiro) é o personagem em que mais vemos isso, ele tem uma filha (que também aparece nos trailers do filme) e faria de tudo para protegê-la, ele tem medos e receios, e isto é o que faz a animação ser tão boa, pois os personagens são muito distintos e com objetivos diferentes, o que obviamente significa brigas, o que, novamente mostra o tom mais real das animações da DC, pois numa equipe com membros tão diferentes não é possível que façam sua missão sem tir pelo menos algumas brigas.

Coringa
Um fator que a animação e o filme terão em comum é o Coringa roubando a cena, mas falando sério, quando você já viu o Coringa aparecer e não roubar a cena?
Na animação, a sua mera presença é o fator que faz tudo desandar, a Arlequina surta ao vê-lo, pois lhe traz más memórias  e trauimas do seu passado com o Joker, ele dá um jeito de fugir e criar o caos no Asilo Arkham.
Achoq eu não é necessário dizer, mas anyway, esperem um coringa diferente desta animação, pois pelos que vimos dele nos trailers não é o mesmo coringa, porém é igualmente insano.

Harley Quinn e Floyd Lawton 
Algumas imagens do filme e tiradas durante as gravações, mostraram algumas cenas de Harley Quinn e Floyd Lawton, que nos sugerem que havará algo entre eles. Apesar de Harley sempre aparecer ao lado do Coringa, está cada vez mais deixando de estar necessariamente associada a ele.
Lembrando que na HQ do Esquadrão Suicida dos Novos 52 também há uma relação entre o Pistoleiro e a Arlequina, que foi muito bem aceita pelos fãs, portante é muito provável que também ocorra no filme.




Referências
Nos meus posts eu gosto de trazer algumas curiosidades e referências do filme, então colocarei imagens, para que vocês vejam algumas referências que existem na animação:

Looney Tunes Show
Na primeira cena da Arlequina mostra que ela está vendo o Looney Tunes Show:


Batman Returns


Bátima Feira da Fruta

Série Animada e Batman Dark Knight 


Vilões dos jogos Arkham




Por hoje é tudo pessoal, espero que tenham gostado e que assistam esta animação!!
L Quinn

Certamente um dos grupos mais importantes da Marvel, o Quarteto Fantástico anda cada vez mais diminuído devido ao “boicote” que a Marvel tem...

Certamente um dos grupos mais importantes da Marvel, o Quarteto Fantástico anda cada vez mais diminuído devido ao “boicote” que a Marvel tem feito ao grupo por não ter os direitos autorais dos personagens para serem usados em seu universo cinematográfico – os direitos encontram-se com a FOX, assim como os mutantes (X-Men) e a representação dos personagens da 1ª Família Marvel tem se tornado degradante com o tempo até chegar no recente Quarteto Fantástico de 2015 (um filme para NÃO se ver). Mas acalme-se, existe um universo gigantesco de consagraram o Quarteto Fantástico nos quadrinhos.

 A 1ª Família de super-heróis dos quadrinhos, que surgiu em 1961 com a famosa Fantastic Four #1 foi quem deu o pontapé no Universo Marvel (das HQs) e criou a Era de Ouro da Marvel (já no início da Era de Prata dos quadrinhos, marcada por muitos conhecimentos científicos e temas mais “tensos”). Quarteto Fantástico (QF) veio para quebrar algumas barreiras que se tinha até então, trazendo heróis com problemas cotidianos, em especial os problemas de se viver em família – essa fórmula de “heróis problemáticos acabou gerando grandes personagens da Marvel, como Hulk, X-Men, Homem de Ferro etc). O grupo cresceu, passou por diversas reformas na equipe, membros saíram e voltaram, mas como todo personagem, ou grupo de personagens no caso, há fases boas e ruins e então, chegou a fase de Mark Waid (escritor que gosto muito que roteirizou “Reino do Amanhã “, uma fase muito elogiada de Flash, trabalhou recentemente com Demolidor etc), que marcou muito o grupo e hoje falaremos sobre esse run de Waid com os personagens.
A legião de personagens que surgiram por causa do Quarteto é incrível!

A fase pode ser encontrada nas edições publicadas pela Panini e complementada com as edições da linha Graphic Novels Marvel da editora Salvat – foi isso que eu fiz pelo menos; dividas em 3 encadernados: o primeiro, Quarteto Fantástico – Imaginautas (capa cartão, preço de capa de R$19,90 e lançado pela Panini); o segundo, QF – Inconcebível, e por fim, QF – Ações Autoritárias [esses últimos tem um preço de capa de R$34,90 e são mais fáceis de achar].

Vamos por partes né? Analisar cada material separadamente vai dar um trabalho grande, principalmente se considerarmos que são uma sequência direta, então esse post vai entrar como “Especial” e vai ser dividio em 2 ou 3 partes, depende se irei analisar cada material de forma individual. Mas hoje certamente irei falar do encadernado que é mais difícil de achar dentre os três, o Imaginautas ( que por acaso é o mais barato, Lei de Murphy nunca falha).



“Imaginautas” contém as edições 60 a 65 de Quarteto Fantástico, publicada em torno de uns 2 anos atrás no máximo, contém alguns extras, como capas alternativas e esboços do desenhista.
A história do encadernado se resume em Jhonny Storm fazendo suas típicas brincadeiras com Ben Grimm, o Coisa, mas Sue Storm, irmã de Jhonny e Mulher Invisível, se cansa de salvar a pele de seu irmãozinho toda hora e diz que ele precisa amadurecer, para isso ela o põe como chefe do departamento de contabilidade da Quarteto Fantástico inc., a empresa do grupo; nisso Jhonny tem que se virar para não gastar tudo e falir a empresa e a família. Em paralelo a isso, Reed Richards, Sr. Fantástico, trabalha em um projeto científico, mas acaba se esquecendo de dar atenção a seu filho, Franklin, e isso vai fazer com que alguns problemas surjam e a família fantástica deverá se unir para combater um novo vilão.
A história é boa, te prende e por mais que tenha um desenho que aparenta ser mais infantil, talvez por ser caricaturado, o nível de violência que o quadradinho tem é razoavelmente alta – recomendaria para pessoas de uns 12 anos de idade. Essa edição não tem muito pra comentar, as edições da Salvat sim, aguardem por posts maiores.

Homem-Aranha: Azul é o nome da minissérie da personalidade aracnídea de Peter Parker. Escrita e desenhada pela dupla Jeph Loeb e Tim Sale, a...

Homem-Aranha: Azul é o nome da minissérie da personalidade aracnídea de Peter Parker. Escrita e desenhada pela dupla Jeph Loeb e Tim Sale, a série é marcada por uma certa tristeza e muita sensibilidade.

Mas por que "Azul"? Simples. Em inglês o título ficaria como "Spider-Man: Blue" o que remete ao gênero musical blues, relacionado a tristeza, melancolia e por isso não poderia fazer mais sentido. Homem-Aranha sempre foi um personagem alegre, divertido e bem-humorado, um dos motivos para ter tantos fãs, mas uma característica que todos sempre concordaram foi o fato de Peter Parker ser um personagem extremamente humano - apesar de seus poderes; um jovem estudante com problemas de dinheiro, muito ligado à família e que também, como qualquer outro, se apaixona.

É impossível não entender a importância de Gwen Stacy na vida de Peter. A jovem estudante universitária que foi o primeiro amor verdadeiro do Cabeça de Teia, mas teve um fim trágico. Em junho de 1973 chegava às bancas a edição 121# de Homem-Aranha, "A Noite em que Gwen Stacy morreu". Um clássico do personagem e um marco no mundo dos quadrinhos - namoradas dos heróis morrerem não era algo comum na época, ainda mais personagens tão queridas quanto a Gwen.
Depois da morte da jovem, Peter teve que aprender a amar novamente, agora com uma grande amiga de Gwen, Mary Jane Watson (MJ). Depois de muitas indas e vindas, MJ e Peter Parker se casam e  vivem felizes - com aqueles problemas de todo relacionamento, mas felizes. Então chega o Dia dos Namorados e Peter decide fazer uma gravação como "depoimento " para Gwen, dizendo como se conheceram, como se apaixonaram e eram felizes juntos. Essa é a história de Homem-Aranha: Azul.


Loeb e Tim Sale viajam através da cronologia do personagem para mostrar o desenvolvimento desse romance; nisso são mostradas batalhas que o Aranha teve que enfrentar e que atrapalharam o relacionamento até a morte da jovem. É uma história linda e tocante. Os desenhos de Tim Sale são incríveis (ainda mais com o jogo de cores usado) e a narrativa de Loeb é espetacular - tudo é narrado como uma gravação e com os sentimentos de Peter transbordando. Momento muito tocante ao final da série (muito tocante).

Abraços e até a próxima!

Olá iniciantes! Este filme chamou a minha atenção em nome do puro acaso, pois o tinha colocado na Netflix apenas para rodar enquanto fic...

Olá iniciantes!

Este filme chamou a minha atenção em nome do puro acaso, pois o tinha colocado na Netflix apenas para rodar enquanto ficava na vagando na internet. No momento exato em que começou a tocar a música "How It Ends" de DeVotchka, eu sabia que ia ter que parar o que estava fazendo para assisti-lo.

Em uma família um pouco desestruturada, o pai Richard tenta vender a ideia de auto-ajuda sobre como ser um vencedor, mesmo que ele mesmo não obtenha sucesso com isso. O avô foi expulso da casa de repouso por uso de drogas. O filho mais velho, Dwayne, é um jovem revoltado, obcecado pelo filósofo Friedrich Nietzsche e com o sonho de se tornar piloto de jatos, fez um voto de silêncio até que conseguisse. A mãe é fumante, mas nega e tenta manter o controle da família enquanto lida com o irmão gay, Frank, que passou a morar com eles após uma tentativa de suicídio. No meio dessa bagunça, está Olive, uma garota de 9 anos com o sonho de se tornar Miss, mas que é sem sombra de dúvidas o motivo de felicidade da casa.


No dia da chegada de Frank a casa dos Hoover, e em meados de uma potencial discussão entre a família, um telefonema chega para Olive, convidando-a para o famoso concurso no sul da Califórnia: o Little Miss Sunshine. Então a família decide ir inteira para a cidade em uma Kombi amarela, pois é o único transporte que acomoda a todos. E assim começa a viagem que mudaria essa família.

Este é, sem dúvidas, um filme que me comoveu demais, pois ao longo do trajeto, a família passava por várias provações enquanto tinha que aprender a conviver com as diferenças entre si. Jonathan Dayton e Valerie Faris, os diretores, conseguiram captar de maneira brilhante e emociante esta história que vai além de perder e vencer, e que trata sobre esteriótipos e sonhos de maneira muito agradável e verossímil. Acredito que seja muito fácil se identificar com a história como eu me identifiquei, uma vez que ela retrata aspectos muito felizes e dolorosos da vida real, os bons momentos  dentro de uma fase excepcionalmente ruim, as tragédias inevitáveis entre outros.

O tema sonhos é constantemente abordado dentro do enredo de Michael Arndt, e como eles podem ser alcançados e também que nem sempre é possível, mas que o importante é continuar tentando e não desistir apesar de todos os obstáculos. Toda a aventura da família Hoover não seria tão cômica se não fosse ao mesmo tempo dramática e tangível.

Enfim, indico esse filme a todos aqueles que precisam de um pouco de esperança nesse momento da vida, e espero que se sensibilizem o tanto quanto eu. 

Lançado em 2006, Pequena Miss Sunshine foi indicado para quatro Oscars, ganhando nas categorias de Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original. Além desses, a produção também ganhou mais nove prêmios, sendo um deles de Melhor Filme Independente. 

"Faça o que você ama e foda-se o resto"
- Dwayne Hoover
Até a próxima ;-)

Olá iniciantes, hoje tenho um novo mangá para vocês e digo apenas mangá pois apesar de possuir uma adaptação de anime ela não é muito grande...

Olá iniciantes, hoje tenho um novo mangá para vocês e digo apenas mangá pois apesar de possuir uma adaptação de anime ela não é muito grande e não explica a história corretamente, por isso recomendo fortemente que leiam o mangá.
Lembando novamente que isso é apenas minha opinião e recomendação, meu objetivo é apenas despertar sua curiosidade para experimentar novas coisas.
Bem, vamos ver do que se trata essa maravilha.


Sinopse: Kasuga Arata levava uma vida normal de estudante ao lado de sua prima e amiga de infância Hijiri; porém, em um dia qualquer ele repara que no céu há um sol negro que ninguém mais nota, enquanto na escola uma garota lhe dá estranhos avisos. Em pouco, Kasuga descobre a verdade: três dias atrás sua região foi devastada por um fenômeno chamado “Breakdown Phenomen”, no qual um sol negro sugou e transformou em partículas tudo e todos à sua volta. Desde então Kasuga passou a viver em um mundo artificial criado pelo grimório de Hijiri, que era usuária de magia e foi levada para um universo paralelo durante o acidente. Com um poderoso artefato em mãos, e tendo sua vida poupada por Lilith Asami, garota professora de uma escola de magia que veio investigar o ocorrido, Kasuga decide se matricular na “Royal Biblia Academy” com o intuito de achar um meio de resgatar Hajiri.
Texto tirado de: http://animesonlinetk.net/52534

Antes de falar minha opinião eu desejo esclarecer o motivo do título, como vocês vão ver no próprio mangá/anime, cada "escola" de magia tem o nome de um dos sete pecados capitais, e nosso querido protagonista tem a capacidade de utilizar...Por que você ainda está lendo isso? Vai ver o anime/mangá se quer saber o resto!

Minha recomendação: Como já puderam ver caros iniciantes, essa é uma história muito fantasiosa e estranha para pessoas que não costumam ver animes ou ler mangás, apesar de ser muito bem desenhada e engraçada eu recomendo para pessoas que já tiveram pelo menos um pouco de experiência no "mundo dos animes", mas por favor, caso não possua não descarte esse da sua lista, ainda é um mangá otimo que ainda está em lançamento.

Peço perdão por fazer um post tão pequeno iniciantes, eu vou ficar cada vez mais ocupado com questões do colégio e minha vida, mas não se preocupe, titiu Majora ainda vai postar recomendações e voltar para aterrorizar vocês.

Até a próxima.
-Majora's Phantom

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre uma série muito conhecida, engraçada e polêmica(e não são mamilos!) -UTILIDADE PÚBLIC...

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre uma série muito conhecida, engraçada e polêmica(e não são mamilos!)


-UTILIDADE PÚBLICA:ESSE POST CONTÉM SPOILERS!
Two and a Half Men conta uma história que gira em torno de dois irmãos; Charlie Harper e Alan Harper. Enquanto Charlie vive numa vida tranquila e faz o que quiser porque tem muito dinheiro, Alan é um quiroprático(médico que trata da coluna) que não ganha muito dinheiro e acaba de se divorciar. O solteirão Charlie acolhe Alan, já que ele foi despejado de sua própria casa pela ex-mulher Judith, que também ficou com boa parte da pouca grana que Alan, além de seu filho Jake Harper. O foco do enredo é na convivência entre Alan, Charlie, Berta(a empregada da casa de Charlie, mas que manda mais do que o próprio Charlie), Jake, Rose( a stalker do Charlie) e a mãe dos irmãos Harper, Evelyn.
Uma série de comédia, normalmente tem uma simples missão; Fazer as pessoas rirem. Two and a Half Men compre essa missão na maioria dos episódios. Por mais que tenham piadas duvidosas, algumas machistas, a comédia é constante e não se deve levar muito a sério o que os personagens dizem, até porque não é nenhum tipo de insinuação e sim uma piada.
Jake Harper
Até parece o Jessie de Breaking Bad ahaha
Os diretores Chuck Lorre e Lee Aronsohn poderiam ter sucesso na carreira apenas com o sucesso The Big Bang Theory - Mas não pararam por aí. Criaram junto com o resto de sua equipe uma série que é possível ver uma semelhança com outras dos mesmos criadores, mas que te fazem rir do mesmo jeito, ainda mais se você conhece os personagens/acompanha todo episódio. Claro, não podemos tirar os créditos dos atores e atrizes, mas os roteiristas, produtores e diretores acertam muito em seus trabalhos. Algumas coisas antigas perdem a graça hoje em dia, mas o começo da sitcom em 2003 ainda é de dar altas gargalhadas. Não é possível ver a série e não pensar que o ator do Charlie Harper, é o mesmo na vida real, principalmente quem acompanha notícias! Charlie Sheen vive uma vida bem similar à de seu personagem, talvez esse tenha sido o motivo de ele ser escolhido inicialmente, apesar de ser demitido por falar mal da produtora.
Muitos dizem que a saída de Charlie Sheen/Harper do programa tirou toda a graça do enredo, pois matar o principal personagem é algo a ser pensado, além de ousado e talvez desnecessário. Alguns discordam também, mas é inevitável dizer que a intenção inicial da série era manter o Charlie, mas o ator complicou muito a situação e acabou sendo penalizado. No lugar dele, foi introduzido o personagem Walden Schmidt, interpretado por Ashton Kutcher. Walden é um bilionário que tem uma empresa bem avançada no ramo da tecnologia e compra a antiga casa de Charlie, além de acolher Alan. Além disso ele é um cara bem aparentado e esperto. Basicamente, Walden é um Charlie que manja de algoritmos e o dinheiro não veio de jingles(Charlie escrevia Jingles e ganhava muito dinheiro com isso) e sim de seu sucesso no seu respectivo ramo.
Adoro esses dois ahahaha
Para compensar a falta de Charlie, além de Walden, foi introduzido a filha perdida de Charlie, Jenny(interpretada por Amber Tamblyn) que é uma adolescente problemática e lésbica(provavelmente criaram ela como lésbica para implementar diversidade na série). Ela passa a morar com Alan e Walden, já que Jake saiu da casa.
Enfim, o que importa sobre a série é: Angus T, Jones(Jake), Charlie Sheen, Jon Cryer(Alan Harper) e todos os outros atores regulares fizeram um excelentes trabalho caso a missão deles fosse fazer os telespectadores rirem bastante. Acho que muitos sentirão falta da série, já que acabou ano passado(2015).
Caso alguém não saiba, o título da série é esse porque o enredo é sobre dois homens(Alan e Charlie) e um '' meio'' homem(devido a idade), Jake.
----------------------------------------------------Nota:8/10----------------------------------------------------------
Como o título do post é '' Vale a pena?'' eu tenho que responder; Sim, vale a pena! Pode ver com seus amigos ou com aquela pessoa especial, tenho certeza que irão rir bastante!

Por hoje é só, iniciantes!
Não se esqueçam da abertura de Two and a Half Men e de compartilhar esse post!
~~katchau~~

Olá iniciantes! Como estão? Hoje irei trazer para vocês um pouco mais sobre  Saiki Kusuo no Psi Nan ! PSI é uma série de comedia da Jump e...

Olá iniciantes! Como estão? Hoje irei trazer para vocês um pouco mais sobre Saiki Kusuo no Psi Nan!

PSI é uma série de comedia da Jump e é um mangá escrito por Asou Shuuichi. O mangá conta a trama de Saiki Kusuo, que tem uma grande variedade de poderes sobrenaturais, incluindo telepatia e telecinese. Isso pode parecer incrível, mas, na experiência do garoto, superpoderes não são tudo isso que ele achava. Ele tenta viver uma vida normal, apesar de suas habilidades serem sempre um incomodo.


 

Após longos 3 anos, a adaptação para anime prometida finalmente saiu no dia 4 de julho de 2016, apesar de que já era bem previsível na verdade, sabendo que o mangá é muito popular e desbanca no ranking da Jump, muitas vezes, até mesmo Naruto e One Piece.

"Espera-se que a animação atinga os picos de compras em DVD e aumente as vendas do mangá, para assim, terminarmos essa temporada e fazer outra logo após" citou o diretor dos estúdios Shaft, Mitsutoshi Kubota.

Enquanto as informações técnicas, deixarei abaixo.

Estúdio: Estúdio Shaft (estudio de Monogatari)
Diretor: Akiyuki Shinbou.

É isso iniciantes, espero que tenham gostado!

Olá, pessoal! Hoje o post é nostálgico, sobre o rato que nos fez acreditar que um grande talento pode surgir de qualquer lugar, trarei algu...

Olá, pessoal!
Hoje o post é nostálgico, sobre o rato que nos fez acreditar que um grande talento pode surgir de qualquer lugar, trarei algumas curiosidades, mensagens e alguns fatos sobre as equipes de direção e animação do filme.


Sinopse:
Remy é um rato que vive em uma colônia de ratos no sótão de uma casa na zona rural da França, ao contrário dos outros, Remy é muito curioso quando se trata dos humanos, principalmente com uma atividade humana que o fascina, cozinhar. Ele tem um ótimo olfato, sendo capaz inclusive de detectar veneno nas comidas que os ratos roubavam do lixo e, após salvar um rato da colônia de ser envenenado, ele acredita que finalmente terá seu talento e sonho de ser um cozinheiro aceitos, porém ele é usado como um "detector de veneno". 
Mas Remy continua a entrar na cozinha da casa da senhora onde estava a colônia de ratos, vendo o seu chef de cozinha favorito, Gusteau, até que descobre que o chef havia morrido,logo após esta descoberta, a moradora da residência descobre a colônia.
Na fuga, Remy acaba se separando dos outros e fica sozinhos nos esgotos, até que a visão de Gusteau o aconselha a seguir em frente, e o rato chega a Paris através dos esgotos e encontra o restaurante fundado pelo chef Auguste Gusteau, agora mantido pelo chef Skinner. Enquanto Remy observa Linguini, um jovem com nenhum talento culinário e muito desastrado, chega e é contratado no restaurante pelo desejo de sua recém-falecida mãe, para faxineiro. Durante a limpeza o desastrado Linguini acaba derramando uma panela de sopa e tenta ocultar seu acidente ao adicionar ingredientes aleatórios na panela. 
Horrorizado por isto, Remy acaba caindo na cozinha e ainda que precise desesperadamente escapar dali, ele não consegue evitar de tentar consertar a sopa arruinada. Remy é flagrado por Linguini, que por sua vez é flagrado por Skinner no momento que ele capturava o rato, mas não antes de algumas porções da sopa terem sido servidas. Para a surpresa de todos, a sopa é um sucesso e Linguini e Remy devem trabalhar juntos para repetir a sopa e garantir o emprego do jovem. 


A mensagem do diretor


Brad Bird é o diretor de Ratatouille (2007), que não é sua primeira direção de uma animação da Pixar, "Os Incríveis" (2004), já comentado no blog, também foi dirigido por ele (que aliás irá dirigir a sequência do filme de 2019). Ele novamente trás uma reflexão que já havia abordado no filme de 2004: "qualquer um pode ser talentoso ou são apenas algumas pessoas que o são?", no filme Os Incríveis, vemos que Bochecha/Síndrome/ Guri Incrível (XD), apesar de se tornar vilão, cria vários equipamentos e dispositivos que conseguem parar até os super-heróis,ou seja, é extremamente talentoso nisso. 
Já no filme a trama gira em torno do famoso lema do chef Gusteau "Qualquer um pode cozinhar" mostrando que um grande talento pode vir de qualquer um. 
No filme temos os que acreditam no discurso do chef Gusteau e os que não o compreendem e que se irritam com ele, em especial o crítico de culinária, Anton Ego, que no final entende a frase do chef, colocando isto na sua última crítica: "O mundo costuma ser hostil aos novos talentos, às novas criações, o novo precisa ser incentivado . Ontem à noite experimentei um prato extraordinário de uma fonte inesperada mente singular. (...) No passado eu não fazia segredo quanto ao meu desdem pelo famoso lema do chef Gusteau:'Qualquer um pode cozinhar', mas percebo que só agora compreendo o que ele realmente queria dizer. Nem todos podem se tornar grandes artistas, mas um grande artista pode vir de qualquer lugar."

Cidade da luz
Para captar a essência da cidade de Paris nos mínimos detalhes, equipe de animadores foram a Paris e tiram mais de 4500 fotos da cidade, e os resultado você podem ver no filme. Além das fotos, os animadores fez um tour durante uma semana por Paris e durante o dia visitaram a antiga rede de esgotos e as catacumbas e pela noite jantavam nos melhores e mais finos restaurantes.    


Além de animadores são chefs?

As pessoas envolvidas neste filme merecem todo o respeito, em busca de fazer algo perfeito, tanto a equipe de direção quanto de animação fizeram um curso de culinária, para saberem mais sobre este mundo, desde coisas simples para um chefs, como segurar uma faca apropriadamente, cortar uma cebola, até expressões que normalmente chefs trocam na cozinha. Afinal, como fazer um filme cujo o tema é gastronomia e não saber as coisas básicas que um chef faz?

CURIOSIDADES
Simpsons
Claro que um desenho que está no ar há mais de 25 anos tem que fazer referências a bons filmes. No episódio 13 da temporada 20, chamado "O Sumiço de Maggie", é visto que Homer tem uma cópia do filme "Ratatouille" e que acaba deixando com que o rato "o use" para cozinhar, como Remy faz com Linguini.

A113
Falar de curiosidade de filmes da Pixar e não mencionar o famoso A113 é praticamente impossível, e Ratatouille ainda abusa, a famosa homenagem à sala onde grande parte dos animadores da Pixar estudaram, aparece duas vezes!
A primeira é vista naquele rato super forte amigo do irmão de Remy, que provavelmente era de laboratório, que tinha uma etiqueta. 
Já a segunda aparece quando Linguini leva Remy para sua casa, enquanto o humano dorme a televisão permanece ligada mostrando um filme de romance, onde há um casal conversando, e atrás, no que parece se um trem encontra-se o A113.

Pizza Planet
Também é bem característico da Pixar colocar o famoso carro do Pizza Planet, e até onde se sabe o único filme onde o carro não apareceu é "Os incríveis", porém em Ratatouille aparece no momento que o Chef Skinner está perseguindo o Remy, é um dos carros na avenida.    



Bomb Voyage
Se lembra daquele vilão do filme "Os Incríveis" que coloca uma bomba na capa do Guri Incrível? Parece bastante com o mimico ao lado de Collete e Linguini, não é? Pois é, pessoal! Ser mimico não paga muito bem.
UP?
Quando Remy esta subindo pelos canos, para sair do esgoto e no final descobrir que estava debaixo de Paris, ele entra numa casa, onde aparece a sobra qde um cachorro, que em 2007 parecia só um cachorro, porém, dois anos depois, observou-se uma grande semelhança entre essa sombra e o cachorro de "Up: Altas Aventuras" 












Pessoal, por hoje é tudo espero que tenham gostado do post!!
L Quinn

Olá! Stranger Things é uma série original do Netflix e foi lançada semana passada, e está sendo muito comentada ultimamente tanto pela qua...

Olá!
Stranger Things é uma série original do Netflix e foi lançada semana passada, e está sendo muito comentada ultimamente tanto pela quanto pelas referências a programas que fizeram sucesso nos anos 80. 


Sinopse 
Ambientada em Montauk, Long Island, conta a história de um garoto que desaparece misteriosamente. Enquanto a polícia, a família e os amigos procuram respostas, eles acabam mergulhando em um extraordinário mistério, envolvendo um experimento secreto do governo, forças sobrenaturais e uma garotinha muito, muito estranha.

Resenha

Comecei a assistir Stranger Things após o alvoroço das redes sociais, e nem preciso dizer que me bastou uma noite inteira para acabá-la de tão boa que era a série.

Enredos de mistério geralmente possuem um lugar bem especial no meu coração, mas essa em especial, sendo que conseguiu misturar o ambiente dos anos 80, com elementos clássicos e o criaturas sobrenaturais de maneira brilhante. Os irmãos Duffer conseguiram fugir do clichê mesmo repetindo muitas características e recursos de outros filmes (clássicos). 

O elenco escolhido chama muita a atenção do espectador, principalmente as crianças que trazem um outro lado para a série (e dão um show de atuação). Outro fator foi a escolha de Winona Ryder e David Harbour. A escalação traz três grupos de principais: as crianças, os adolescentes e os adultos. Ao longo dos episódios cada grupo vai evoluindo a respeito do mistério, porém eles não sabem que outras pessoas também foram atrás do caso, sendo que a descoberta de um, acaba sendo o que faltava para o outro grupo desvendar tudo. 

A série consegue manter uma trama muito bem estruturada que, em momento algum, se perde do foco inicial, uma vez que todos os acontecimentos tem o seu nível de relevância para a season finale, por mais que pareçam banais.

Anos 80 e Referências 

Caso você tenha nascido depois da década de 90 (como eu) provavelmente vai achar difícil reconhecer certas alusões, mas certamente vai ter a impressão de que já viu alguma coisa daquilo antes.

Stranger Things é uma série inteira construída de referências, que vai desde Star Wars passando pelo Os Goonies e chegando em Stephen King. Em vários momentos os personagens principais citam jogos e filmes como Dungeons and Dragons e Negócio Arriscado até por fazerem parte de seu cotidiano. Mas não acaba aí, a própria trama possuí elementos baseados em clássicos como:

  1. A criatura apresentada na série foi claramente baseada no filme Alien, o 8º Passageiro
  2. As cenas em que Joyce (Winona Ryder) tenta comunicar com seu filho sumido através das lâmpadas também aparecem em Poltergeist –  O Fenômeno.
  3. Sabe aquela cena no filme E.T. – O Extraterrestre, quando as crianças disfarçam o alien? Alguma semelhança?
  4. Os famosos esteriótipos adolescentes do Clube do Cinco também aparecem na série. Vide Nancy, Jonathan, Steve e até mesmo Barbara. 
Esses são algumas das referências que encontramos, mas existem várias outras como você pode observar aqui. Conta para a gente quantas referências encontrou ;)







Até!


Saudações Iniciantes! Hoje trago um filme recém-lançado  pela Netflix! Espero que gostem. Dirigido e escrito por Rob Burnett e com músicas ...

Saudações Iniciantes! Hoje trago um filme recém-lançado  pela Netflix! Espero que gostem.
Dirigido e escrito por Rob Burnett e com músicas compostas por Ryan Miller, lançado nesse ano (2016) em junho no dia 24.
Lá vamos nós analisar uma produção original da Netflix...
[O filme entra na categoria drama, mas colocaria como "comédia dramática "]
A história se baseia em Ben Beijamin (Paul Rudd), escritor aposentado decide fazer um curso para cuidar das pessoas e seu primeiro emprego é com ninguém menos que Trevor(Craig Roberts), um adolescente que sofre de Distrofia Muscular de Duchenne – rara doença degenerativa que diminui os movimentos do corpo do portador (só se aplica aos homens) e que, até o dado momento, não possui cura. Trevor é um rapaz “complicado”, que possui medicamento para tudo, come pouco, só vive em frente à televisão e conviver com ele se tornou uma tarefa árdua para todo cuidador, exceto para Ben. O cuidador decide fazer com que o jovem viva de verdade, que sai da rotina caseira para conhecer o mundo, nisso eles partem em uma viagem pelos EUA para visitar locais que Trevor sempre quis; no decorrer da história, com alguns momentos hilários, surgem novas personagens como a Dot (Selena Gomez) e Peaches (Megan Ferguson).


O longa-metragem é divertido, mas só isso mesmo. Um filme de comédia, mas dificilmente irá rir toda hora, ele tem um bom espaço de tempo entre as cenas engraçadas, embora estas sejam muito divertidas e hilárias. As personagens são boas, cativantes e carismáticas – diria que o Trevor, em especial, é um personagem excelente que zoa tudo e todos a todo momento. O filme tem um bom desenrolar e com uma história simples consegue te envolver com facilidade; quando acaba o filme você se surpreende que passou 1 hora e meia .
Pequena informação que não pode ser deixada para trás: o filme é baseado na obra The Revised Fundamentals of Caregiving, de Jonathan Evison – não li a obra, não há como dizer se é ou não bem adaptado.

Abraços do Tio Reverso!

Olá caros iniciantes! Tudo bem com vocês? Hoje estou aqui para recomendar mais um mangá hilário para você caros leitores, infelizmente não t...

Olá caros iniciantes! Tudo bem com vocês? Hoje estou aqui para recomendar mais um mangá hilário para você caros leitores, infelizmente não tenho muito tempo hoje então vai ser algo rápido, lembrando novamente que minha opinião é o que menos deve ser levado em conta, pois desejo que vocês vejam/leiam o anime/mangá e tomem suas próprias opiniões


Primeiro de tudo vamos ver a sinopse: A história desenrola-se à volta de Rokuro, um jovem que prefere ser tudo menos exorcista devido ao seu passado mas chegada de Benio faz despertar o seu espírito competitivo e expõe todo o seu incrível potencial. A rivalidade deles toma um rumo inesperado quando ambos ganham o prestigioso título de Sousei no Onmyouji (=Twin Star Exorcists" = "Exorcistas das Estrelas Gêmeas”), onde dois lutadores de topo estão destinados a casar-se e dar à luz ao mais forte exorcista do mundo!


Texto adaptado de: http://www.animexis.com.br/2015/11/20/sousei-no-onmyouji-manga-ganhara-adaptacao-para-anime-de-tv/

Minha opinião: Este é um anime para todos aqueles que querem dar umas rizadas mas ao mesmo tempo se envolver com uma boa história, apesar do tema de "exorcista" ser algo muito usado, é compensada com personagens engraçados e de personalidades distintas, o melhor exemplo é Rukuro e Benio, nossos protagonistas, Rokuro é um cara atrapalhado e muitas vezes chamado de "bobão", mas ainda é cheio de esperança, possui uma força descomunal e expressa claramente o que sente em suas expressões faciais. Benio por outro lado é quase seu completo oposto, muitas vezes mantendo uma cara sem emoção, uma atitude mais séria, uma velocidade descomunal mas ainda mantendo uma certa "doçura feminina". As discussões deles são os principais "alívios cômicos" do anime/mangá.

Veredito: Uma leitura que recomendo para qualquer um que queira passar seu tempo com uma história dramática e hilária ao mesmo tempo.

E isso é tudo pessoal, perdoe-me por ser tão curto mas espero que ainda tenha gostado, eu simplesmente adoro o mangá e espero por mais updates.

Até a próxima!
-Majora's Phantom

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre The Prince of Tennis, um mangá adaptado para anime muito conhecido no oriente e um pouco...

Olá iniciantes, como estão? Hoje iremos falar sobre The Prince of Tennis, um mangá adaptado para anime muito conhecido no oriente e um pouco menos no ocidente.





A icônica frase de Ryoma e seu pai.
O enredo se foca no colégio particular japonês Seishun Gakuen, mais conheido como Seigaku, cujo os estudantes são excelentes jogadores de tênis. A escola tem sua fama devia a seu time de tênis que sempre consegue ir para grandes torneios e ganhar de outras escolas. A história começa a ser contada a partir de um calouro do 1º ano que acaba de chegar no Japão; Echizen Ryoma, um baixinho muito talentoso e vencedor de vários torneios de tênis, chega ao Japão com sua família e entra para o colégio Seigaku. Uma coisa inesperada acontece: Ele é melhor/tão bom quanto os jogadores veteranos do 2º e 3º ano. Normalmente os calouros não podem participar dos jogos contra outras escolas, pois ainda são muito iniciantes. Mas Echizen é uma exceção e chega a ser escolhido para o torneio do colégio para selecionar os titulares do time. Ele não perde nenhuma partida e entra para os titulares. A partir daí, ele disputa junto com o seu time, o torneio regional e nacional. Pode acabar sendo meio confuso para entender quando falar de coisas específicas do tênis, como slide, Top spin e por aí vai, mas acaba não importando porque The Prince of Tennis acaba parecendo bastante com Super Onze e esse tipo de anime; Existem técnicas e estilos de jogo, como por exemplo o saque de Ryoma: Twist Serve ou a Tezuka Zone. Basicamente, coisas inacreditáveis vão acontecer e é algo relativamente agradável e que vale a pena conferir.
Bem, no anime existem algumas temporadas e muitos episódios, além de filmes, OVA's e jogos. Acho que o que eu mais gostei foi a temporada '' The New Prince of Tennis'', porque nesse ponto da história, Ryoma e o time já tinham que desenvolver o que tinha pra desenvolver de relações entre eles, então o que sobra mesmo é uma evolução de habilidades, sem falar que as que eles já possuem acabam sendo bem interessantes.
Esse cara é muito apelão, meu deus
Creio que devo falar qual é o meu episódio favorito. Se considerar os OVA's, o meu favorito é o OVA 28(não tenho certeza se é esse), o OVA que Ryoma perde todos os sentidos durante a partida contra uma das escolas mais fortes.
Algo que eu não expliquei ainda é: Como Ryoma é tão bom? Bem, existem 2 explicações que se complementam. Primeiro, ele é filho de Nanjiroh Echizen, o Samurai Nanjiroh, um ex-jogador profissional que poderia ter chegado ao topo do mundo, mas teve que abandonar o tênis. Ryoma aprendeu com seu pai todas as técnicas que ele sabia e se não bastasse isso, o segundo motivo é: Ryoma Echizen é um gênio. Ele consegue copiar as técnicas e jogadas de qualquer um apenas de vê-la uma ou duas vezes; Isso é impressionante. Enfim, Ryoma tem tudo pra chegar ao topo do mundo.
Faltou eu falar de algum tipo de mensagem que o anime passa, não é mesmo? É meio tenso dizer o que The Prince of Tennis pode passar, porque é um anime que foca bastante nas partidas e na amizade entre os jogadores e até mesmo entre os rivais. Então creio que a mensagem que possa ser entendida é a seguinte: Seja no campo ou seja na vida, você sempre pode contar com seus amigos.
Veredicto: Vale a pena ver, mas não vai ser uma coisa marcante na sua vida como outros animes podem ser. Recomendo que veja tudo, mas os filmes não achei tão interessante.
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Fui!



Por hoje é só, iniciantes!
Falo com vocês na semana que vem, um abraço pra vocês!
~~katchau~~
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